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Pablo
Picasso

La peinture, l'estampe et la céramique de l'artiste espagnol Pablo Picasso lui ont valu une place parmi les artistes les plus influents du XXe siècle, transformant à jamais l'histoire de l'art moderne. Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Picasso à vendre ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

En termes de célébrité et d'influence sur l'art moderne, Pablo Picasso est dans une catégorie à part. Durant une carrière qui a couvert la majeure partie d'un siècle, Picasso a produit environ 50 000 œuvres dans une variété de médiums, allant de la peinture à la céramique, et dans un éventail de styles révolutionnaires.

Né en 1881 à Málaga, Picasso — dont les premiers mots auraient été « piz piz », en référence au mot espagnol pour « crayon » (« lápiz ») — a prouvé sa capacité à peindre dès l'âge de 3 ans. À 8 ans, l'artiste a réalisé Le Petit Picador Jaune, une représentation gestuelle d'une corrida espagnole. À 14 ans, Picasso a été accepté à La Lotja, une prestigieuse école d'art où enseignait son père.

En 1897, Picasso s'installe à Madrid pour fréquenter l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand. Il n'avait que 16 ans. Commentant ses années de formation, Picasso a déclaré plus tard : « Je n'ai jamais dessiné comme un enfant. Quand j'avais 12 ans, je dessinais comme Raphaël ».

En 1900, Picasso fit sa première visite à Paris – une ville qu'il appellerait plus tard sa patrie. Au début du XXe siècle, Picasso partagea son temps entre Paris et Barcelone, produisant des œuvres qui allaient faire partie de la célèbre « période bleue » de l'artiste (1901-1904).

Durant cette période, il peignit The Old Guitarist, qui est devenue l'une des œuvres les plus célèbres de Picasso. Représentant une silhouette fantomatique assise en tailleur, la tête baissée dans une tristesse apparente alors qu'elle joue de la guitare, ce tableau sombre fut créé en 1903 en réaction au suicide de son ami proche, le peintre catalan Carlos Casagemas. Sa couleur et sa composition reflètent la misère de ce début de carrière pour Picasso, durant lequel l'artiste vivait dans la pauvreté à Paris, brûlant ses toiles pour se réchauffer.

Durant la « période rose » qui suivit (1904-1905), l'artiste devint un favori des collectionneurs d'art américains Gertrude et Leo Stein, qui devinrent ses mécènes et le présentèrent à Henri Matisse. En 1907, Picasso rejoignit la galerie de Daniel-Henry Kahnweiler, l'un des marchands français les plus prolifiques du XXe siècle.

Avec son ami et collaborateur Georges Braque, Picasso développa le cubisme, changeant à jamais le cours de l'histoire de l'art. L'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire, Guernica (1937), est rendue dans le style cubiste de Picasso. Cette peinture à l'huile dépeint le bombardement, le 26 avril 1937, de la ville basque par les forces de l'Allemagne nazie et de l'Italie fasciste. Ce bombardement, l'un des épisodes les plus horrifiants de la guerre civile espagnole, rasa la ville. La représentation des atrocités par Picasso fut exposée à l'Exposition Internationale de Paris de 1937 ; plus tard, Guernica fut présenté dans le monde entier, tous les fonds générés contribuant à l'aide espagnole pour la guerre.

Painting by Pablo Picasso, depicting women of Algiers in their apartment. The women are structurally deconstructed into angular shapes. The forms are depicted in blues, greens, yellows, red and black.

Image © Christie's / Les Femmes d'Alger (Version 'O') © Pablo Picasso 1955

1. £116.2M pour Les Femmes d'Alger (Version 'O') (1955) de Pablo Picasso

Inspirée d'un harem algérien, l'œuvre de Picasso, Les Femmes d'Alger (Version 'O') (1955), représente des figures abstraites avec une chicha servant à fumer le haschisch et l'opium, capturant ainsi la sensualité et l'orientalisme du XIXe siècle. Ce chef-d'œuvre, issu de l'exploration qu'a menée Picasso entre 1954 et 1955 des « femmes » de Delacroix, comprend près de 100 études sur papier et 14 autres tableaux. Reconnu pour ses couleurs vibrantes et ses perspectives aplaties, ce tableau marque un nouveau style pour Picasso. Avec une provenance incluant de prestigieuses collections privées, cette œuvre fut mise aux enchères chez Christie's en 1997 pour 18,8 millions de livres sterling et a établi le record actuel de Picasso aux enchères en mai 2015, se vendant pour 116,2 millions de livres sterling.

Painting by Pablo Picasso depicting a woman, deconstructed into curvaceous forms of cream, green, yellow, powder blue against a red chair and cobalt blue background.

Image © Sotheby's / Femme à la montre © Pablo Picasso 1932

2. £113.4M pour Femme À La Montre (1932) de Pablo Picasso

En novembre 2023, Femme À La Montre (1932) de Picasso s'est vendue pour la somme impressionnante de 113,3 millions de livres sterling chez Sotheby's New York, provenant de la collection Emily Fisher Landau. Créée en 1932, cette œuvre illustre l'année d'intense émotion de Picasso, marquée par sa liaison passionnée avec sa maîtresse et muse Marie-Thérèse Walter. Le tableau, qui représente une femme élégamment vêtue sur un fond bleu éclatant, témoigne de la richesse des détails et de la complexité que Picasso a atteintes après s'être retiré à Boisgeloup suite à sa rétrospective parisienne. Les portraits de Marie-Thérèse sont très prisés sur le marché secondaire, ce qui s'est reflété dans cette vente couronnée de succès.

Painting by Pablo Picasso of a nude girl, with dark hair, holding red flowers against a powder blue background.

Image © Christie's / Fillette à la corbeille fleurie © Pablo Picasso 1905

3. £84.8M pour Fillette à la corbeille fleurie (1905) de Pablo Picasso

Fillette À La Corbeille Fleurie (1905) de Picasso saisit une jeune fille au seuil de la maturité, symbolisant la transition de l'innocence de l'enfance, un thème clé de sa période Rose. Picasso utilise un style classique avec des lignes épurées et simples pour dessiner la silhouette de Linda, imprégnant la scène d'innocence et de pureté. Ce choix stylistique suggère subtilement les difficultés sous-jacentes de sa vie malgré la simplicité apparente. Ce portrait poignant figure parmi les œuvres de Picasso les plus vendues, atteignant 84,8 millions de livres sterling chez Christie's en 2018.

Painting by Pablo Picasso depicting a seated woman. The figure is deconstructed into simple curvaceous forms. She is wearing red and green clothing, and is sat on a black chair, by a window, against a blue and grey background.

Image © Christie's / Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse) © Pablo Picasso 1932