La peinture, l'estampe et la céramique de l'artiste espagnol Pablo Picasso lui ont valu une place parmi les artistes les plus influents du XXe siècle, transformant à jamais l'histoire de l'art moderne. Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Picasso à vendre ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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En termes de célébrité et d'influence sur l'art moderne, Pablo Picasso est dans une catégorie à part. Durant une carrière qui a couvert la majeure partie d'un siècle, Picasso a produit environ 50 000 œuvres dans une variété de médiums, allant de la peinture à la céramique, et dans un éventail de styles révolutionnaires.
Né en 1881 à Málaga, Picasso — dont les premiers mots auraient été « piz piz », en référence au mot espagnol pour « crayon » (« lápiz ») — a prouvé sa capacité à peindre dès l'âge de 3 ans. À 8 ans, l'artiste a réalisé Le Petit Picador Jaune, une représentation gestuelle d'une corrida espagnole. À 14 ans, Picasso a été accepté à La Lotja, une prestigieuse école d'art où enseignait son père.
En 1897, Picasso s'installe à Madrid pour fréquenter l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand. Il n'avait que 16 ans. Commentant ses années de formation, Picasso a déclaré plus tard : « Je n'ai jamais dessiné comme un enfant. Quand j'avais 12 ans, je dessinais comme Raphaël ».
En 1900, Picasso fit sa première visite à Paris – une ville qu'il appellerait plus tard sa patrie. Au début du XXe siècle, Picasso partagea son temps entre Paris et Barcelone, produisant des œuvres qui allaient faire partie de la célèbre « période bleue » de l'artiste (1901-1904).
Durant cette période, il peignit The Old Guitarist, qui est devenue l'une des œuvres les plus célèbres de Picasso. Représentant une silhouette fantomatique assise en tailleur, la tête baissée dans une tristesse apparente alors qu'elle joue de la guitare, ce tableau sombre fut créé en 1903 en réaction au suicide de son ami proche, le peintre catalan Carlos Casagemas. Sa couleur et sa composition reflètent la misère de ce début de carrière pour Picasso, durant lequel l'artiste vivait dans la pauvreté à Paris, brûlant ses toiles pour se réchauffer.
Durant la « période rose » qui suivit (1904-1905), l'artiste devint un favori des collectionneurs d'art américains Gertrude et Leo Stein, qui devinrent ses mécènes et le présentèrent à Henri Matisse. En 1907, Picasso rejoignit la galerie de Daniel-Henry Kahnweiler, l'un des marchands français les plus prolifiques du XXe siècle.
Avec son ami et collaborateur Georges Braque, Picasso développa le cubisme, changeant à jamais le cours de l'histoire de l'art. L'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire, Guernica (1937), est rendue dans le style cubiste de Picasso. Cette peinture à l'huile dépeint le bombardement, le 26 avril 1937, de la ville basque par les forces de l'Allemagne nazie et de l'Italie fasciste. Ce bombardement, l'un des épisodes les plus horrifiants de la guerre civile espagnole, rasa la ville. La représentation des atrocités par Picasso fut exposée à l'Exposition Internationale de Paris de 1937 ; plus tard, Guernica fut présenté dans le monde entier, tous les fonds générés contribuant à l'aide espagnole pour la guerre.