Dans une conversation captivante et éclairante avec Fanny Pereire, nous obtenons de précieuses perspectives sur l'importance de collections d'œuvres d'art soigneusement constituées pour la narration fictionnelle et le développement des personnages. Pereire, renommée pour son travail auprès de clients prestigieux tels que Logan Roy de Succession et Bobby Axelrod de Billions, met en lumière le rôle essentiel qu'elle joue en tant que visionnaire derrière les choix artistiques de certains de nos personnages milliardaires les plus aimés (ou détestés).
Le regain d'attention récent pour les collections d'œuvres d'art figurant dans les drames télévisés a suscité un intérêt considérable dans la culture contemporaine. Pereire révèle que cette tendance a émergé en réponse aux lois strictes sur le droit d'auteur au sein de l'industrie cinématographique, lesquelles ont créé une demande pour des curateurs d'art contemporain dotés d'une expertise spécialisée dans la sélection d'œuvres reflétant la vie des personnages. Étant donné que les œuvres sont uniques, des reproductions d'originaux sont créées, impliquant des licences de reproduction qui reflètent les principes du droit d'auteur.
Le succès de ces séries télévisées alimente non seulement notre désir insatiable de nous identifier aux personnages et à leurs styles de vie fastueux, mais illustre également l'intersection artistique entre différents médiums au sein de l'industrie créative. Pereire décrit son rôle comme celui de « créer un pont » entre le monde de l'art et l'industrie cinématographique, offrant aux artistes une plateforme supplémentaire pour exposer leurs œuvres en dehors du cadre traditionnel.
L'intégration de collections d'art sélectionnées dans les séries télévisées témoigne d'un niveau louable de mécénat artistique et renforce l'attrait contemporain global des productions. Leur soutien et leur mécénat envers les formes d'art de tous médiums offrent également une opportunité unique aux artistes d'ajouter une nouvelle dimension de provenance à leurs œuvres.
L'art entretient depuis longtemps des liens étroits avec les collaborations de marques, une réalité que la série Succession met en lumière, notamment lorsque l'on observe Kendall Roy arborer des tenues de créateurs si exclusives qu'elles confinent à l'œuvre d'art portable. Dans la saison 3, par exemple, il porte une chaîne oversize conçue par l'artiste contemporain Rashid Johnson, en collaboration avec Liz Swig, un moment qui semble souligner l'inévitable convergence entre les mondes de l'art, du luxe, du cinéma et de la télévision lorsque d'importants enjeux financiers sont en jeu.
La conversation avec Pereire ne nous a pas seulement captivés par ses éclairages sur le processus méticuleux de reproduction d'œuvres d'art et la destruction filmée qui s'ensuit, elle souligne également l'importance de la dimension collaborative du processus artistique.
Là où l'art, l'argent et le cinéma convergent, l'art est non seulement créé, mais aussi détruit ; comme l'explique Pereire, la clause contractuelle la plus courante lors de l'octroi de licences de reproduction d'œuvres pour la télévision ou le cinéma est l'obligation de détruire les reproductions une fois le tournage terminé. Une destruction notable dont se souvient Pereire est celle survenue lors de la production du film Changing Lanes (2002), où elle décrit de manière saisissante le moment stupéfiant où une sculpture d'Antony Gormley fut suspendue puis lâchée depuis une grue au plafond de l'Armory. Cet acte, en apparence iconoclaste, a trouvé un écho chez Antony Gormley lui-même, qui a exprimé avoir « adoré » visionner les images.
Au-delà de la logistique, Pereire souligne tout au long de son entretien avec Charlotte Stewart le rôle essentiel du commissariat dans la définition de la personnalité des protagonistes de la série. Tout en prenant soin de ne pas trop en dévoiler, elle nous a confié un aspect de sa méthodologie : son équipe ne fait jamais référence à l'acteur par son nom. Leur travail consiste plutôt à cerner le personnage pour sélectionner les œuvres qui constitueraient sa propre collection d'art et refléteraient ses goûts.
Découvrez ci-dessous les personnages de Succession et les collections d'art dont ils feraient étalage !
Logan Roy
Patriarche impitoyable de la famille Roy, dont les jurons tonitruants et les regards glacials suffisent à faire taire les salles de conseil, Logan Roy cultive un goût pour les œuvres d’art audacieuses et imposantes, reflets de son désir de domination et de contrôle.
La collection personnelle de Logan—que l’on peut apercevoir dans des espaces privés comme sa chambre, où une étude d’Egon Schiele et des peintures de Juan Gris encadrent l’entrée, ou lors de conversations impromptues, telle cette plaisanterie sur la destruction de sa collection de Paul Gauguin pour en toucher l’assurance—reflète essentiellement son âge et des goûts plus traditionnels.
Comme nous l’a expliqué Fanny Pereire, le statut de « self-made man » de Logan et son ascension au pouvoir sur plusieurs décennies ont façonné une collection patiemment constituée, dûment conseillée et profondément classique.
À l’inverse, les œuvres et objets d’art exposés dans ses bureaux servent explicitement de toile de fond à sa puissance titanesque. En plaçant par exemple « Spegazzini #01 » (2012) de Frank Thiel derrière Logan lors d’une scène où Kendall l’observe, Pereire souligne que l’œuvre visait à incarner la relation intimidante qu’entretient Kendall avec son père. De même, derrière le bureau de Logan, une série d’estampes historiques et d’armures anciennes rappellent sans doute son goût pour les stratégies d’entreprise agressives et belliqueuses.
Kendall Roy
En fils prodigue tourmenté, excessivement ambitieux et se définissant lui-même comme tel, Kendall Roy possède une collection d'œuvres qui reflète la turbulence maniaque de ses goûts et de ses enthousiasmes (à l'image de ses plans d'affaires), mêlant de façon chaotique installations d'avant-garde et œuvres provocatrices.
Comme l'illustre la séquence de « KenFest » dans l'épisode 7 de la saison 3, les goûts de Kendall tendent à graviter autour de l'image qu'il se fait de lui-même en tant que martyr — il se compare d'ailleurs littéralement à Jésus — tout en multipliant les tentatives, souvent malaisées, de s'immiscer dans la scène hip-hop underground new-yorkaise. Pour cette raison, nous ne serions guère surpris que Kendall possède au moins une peinture de Jean-Michel Basquiat, y cherchant cette « couronne digne d'un roi ».
Par ailleurs, au cours de la saison 3, fidèle à son identification quelque peu erronée à la culture hip-hop, Kendall Roy est aperçu portant une chaîne en or imposante, issue d'une collection intitulée de manière révélatrice « ANXIOUS MEN » et conçue par l'artiste contemporain Rashid Johnson en collaboration avec Liz Swig.
Roman Roy
L'attitude sarcastique et irrévérencieuse de Roman face à presque tout ce qui l'entoure rend difficile l'idée qu'il puisse apprécier une œuvre avec une réelle sincérité. Si cela nous amène à penser qu'il est probablement celui de la fratrie qui aborde la collection d'œuvres sous l'angle le plus spéculatif, on ne peut s'empêcher de se demander s'il ne dissimule pas une collection privée révélant sa vulnérabilité, en particulier ses difficultés avec les figures parentales et, finalement, son deuil suite au décès de Logan. Avec une vie sentimentale aussi étrange, surdéterminée et clinique que celle de Roman Roy, il est aisé d'imaginer une collection composée des Naked Portraits empreints de froideur signés Lucian Freud, ainsi que des représentations de figures torturées par le deuil telles que celles de Francis Bacon.
Shiv Roy
En tant qu'enfant la plus pondérée et fille calculatrice, toujours prête à manœuvrer ses frères pour s'emparer du pouvoir, la collection d'œuvres de Shiv Roy se compose certainement de pièces abstraites et raffinées, dégageant une sophistication qui impose le respect par sa subtilité. Lors d'un échange avec Fanny Pereire, conseillère artistique de la série, nous avons convenu que Shiv possède probablement davantage d'œuvres de femmes artistes que le reste de sa famille patriarcale. Pereire a exprimé le souhait d'avoir pu acquérir pour Shiv une œuvre de la star contemporaine britannique Cecily Brown, dont le travail est influencé par les expressionnistes abstraits Willem de Kooning et Francis Bacon. Cependant, Shiv pourrait également s'intéresser à des femmes artistes historiquement négligées : l'expressionnisme abstrait de Lee Krasner et de Joan Mitchell correspondrait parfaitement au goût raffiné de Shiv, à son budget conséquent et à son affinité pour les figures féminines sous-estimées.
Les quatre saisons de Succession explorent également les allégeances divisées de Shiv Roy entre le nom de sa famille et les idéaux démocratiques. Après avoir entamé une carrière prometteuse en tant que conseillère politique, indépendamment de l'entreprise familiale, Shiv lutte contre son père pour préserver les idéaux américains, puis contre ses frères pour les empêcher de favoriser l'élection d'un président d'extrême droite. Peut-être sa collection reflète-t-elle ces tensions politiques ; on pourrait y trouver des toiles abstraites de Gerhard Richter ainsi que l'un des portraits les plus modérés de Leon Golub.
Les collections d'œuvres d'art virtuelles, orchestrées pour des séries télévisées comme Succession par des expertes telles que Fanny Pereire, sont devenues une tendance majeure, conjuguant les univers de l'art et du divertissement de manière captivante. Elles alimentent un marché de l'art où l'investissement, le « flex culture » et la volonté de constituer une collection porteuse d'une narration personnelle convergent vers des objectifs communs.
Dans Succession, les collections des personnages définissent leurs goûts et révèlent leurs aspirations comme leurs tourments, offrant un festin visuel qui nous plonge au cœur de leur univers. Des pièces traditionnelles et imposantes de Logan Roy aux choix avant-gardistes et provocateurs de Kendall Roy, l'art reflète les vies complexes – bien que fictives – des personnages, d'une manière qui n'est pas sans rappeler les choix révélateurs des collectionneurs d'art contemporains.
