Le marché de l'art continue de subir des mutations notables, les ventes privées occupant une place de plus en plus centrale. Il devient manifeste que nous évoluons actuellement sur un marché d'acheteurs, ces derniers faisant preuve d'une prudence et d'un discernement accrus. Les faits marquants de cette semaine incluent l'anoblissement de Tracey Emin, la mise en vente d'une peinture majeure de Basquiat assortie d'une estimation représentant la moitié de son prix précédent, la Summer Exhibition de la Royal Academy, la sortie d'une nouvelle estampe de Harland Miller, ainsi que la vente innovante « Sealed » de Sotheby’s, qui met à l'honneur une sculpture rare de Yayoi Kusama. L'ensemble de ces événements dessine le portrait d'un marché qui s'adapte à de nouvelles réalités et intègre les évolutions du comportement des collectionneurs.
Tracey Emin élevée au rang de Dame lors des King's Birthday Honours
Tracey Emin, artiste renommée et figure de proue des YBA (Young British Artists), a été élevée au rang de dame lors des distinctions honorifiques de l'anniversaire du roi Charles III. Reconnue pour une œuvre profondément personnelle, intime et confessionnelle, Emin fascine le monde de l'art depuis son ascension fulgurante dans les années 1990 avec ses pairs lors de l'exposition « Sensation ». Déjà faite Commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) en 2012, cette distinction vient confirmer son statut de véritable trésor national britannique.
Depuis son diagnostic de cancer de la vessie en 2020, Emin n'a montré aucun signe de ralentissement dans sa pratique (et a depuis confié à la BBC être en rémission complète). Au contraire, sa production en atelier semble croître de manière exponentielle. L'année passée à elle seule a vu Emin créer de nouvelles estampes avec Counter Editions, présenter une exposition de nouveaux nus langoureux à Bruxelles et dévoiler ses portes en bronze à la National Portrait Gallery. Emin demeure une force incontournable du paysage artistique britannique et international, et cette distinction salue l'effort d'une vie consacrée à repousser les limites de l'art contemporain.
Une œuvre de Basquiat vendue chez Sotheby's à moitié prix par rapport à il y a deux ans
Le triptyque de 1982 de Jean-Michel Basquiat, Portrait of the Artist as a Young Derelict, était estimé à 30 millions de dollars lorsqu'il fut présenté par Christie's en 2022. En 2024, Sotheby's a évalué l'œuvre entre 15 et 20 millions de dollars, réduisant ainsi son estimation de moitié en seulement deux ans. Cette révision à la baisse chez Sotheby's est attribuée à la prudence accrue des collectionneurs par rapport aux années précédentes, les estimations étant désormais ajustées à l'échelle du marché pour refléter un réservoir d'enchérisseurs moins frénétique. Suivant cette tendance, les collectionneurs investissent de plus en plus dans des œuvres avec une approche plus réfléchie, ce qui explique le déplacement général des préférences vers les ventes privées tout au long de l'année 2024 jusqu'à présent.
Cela étant dit, le triptyque bénéficie déjà d'une garantie et d'une enchère irrévocable selon le site internet de Sotheby's, ce qui signifie, par essence, que l'œuvre a déjà été vendue. Dans ses supports marketing précédant la vente, Sotheby's a décrit l'œuvre comme « un retable à sa propre gloire, honorant son succès grandissant » ; il est donc prudent de reconnaître que cette estimation revue à la baisse ne reflète pas le succès actuel de Basquiat sur le marché. Il s'agit plutôt d'un rappel que nous évoluons indéniablement dans un marché d'acheteurs où, en substance, de meilleures opportunités se présentent que dans l'environnement surestimé d'il y a deux ans.
La Royal Academy a inauguré son annuelle Summer Exhibition, placée sous le thème global de l'« espace ».
Le 18 juin, la Royal Academy de Londres a inauguré sa « Summer Exhibition » annuelle, qui se tient le troisième jeudi de juin depuis 1769. Coordonnée par Ann Christopher (RA), cette édition a pour thème « l'espace ». Lors de l'annonce du thème et de l'ouverture des candidatures, Christopher a décrit ses intentions en ces termes : « Je souhaite explorer l'idée de créer de l'espace, qu'il s'agisse de laisser de l'espace ou de prendre de l'espace. Cela peut s'interpréter de diverses manières : créer de l'espace peut signifier l'ouverture — faire de la place pour quelque chose ou quelqu'un, mais aussi créer un espace entre les choses. »
L'exposition réunit les œuvres de membres éminents de la Royal Academy et celles du grand public. Le thème choisi par Christopher offre un terreau fertile pour interpréter ce que signifie « l'ouverture » dans le monde souvent fermé d'aujourd'hui. Depuis des siècles, la célèbre disposition des œuvres de l'exposition illustre l'air du temps et révèle les structures qui déterminent comment — et pourquoi — les œuvres doivent être interprétées aujourd'hui : une tendance que le thème de cette année ne manquera pas de poursuivre.
Harland Miller dévoile une nouvelle estampe intitulée « Demons Are Forever » chez White Cube.
L'incessamment sardonique Harland Miller fait son retour avec une nouvelle estampe publiée par White Cube, intitulée « Demons Are Forever ». Cette œuvre s'inscrit dans la lignée des créations inspirées de couvertures de livres anciens qui caractérisent Miller, marquées par des titres pleins d'esprit et d'humour. Cette toute dernière estampe place une composition abstraite et picturale au centre de la « couverture », laquelle est perturbée par des gouttes d'encre rose au bas de l'œuvre, créant un effet de trompe-l'œil. Tirée à 100 exemplaires, cette édition est une eau-forte rehaussée d'une impression en relief, bénéficiant d'une « finition manuelle approfondie réalisée par l'atelier d'impression ». Comme pour l'ensemble des œuvres de Miller, le titre lui-même se prête à une infinité d'interprétations.
Sotheby's lance sa première vente aux enchères à plis cachetés avec une sculpture de Yayoi Kusama sans prix de réserve
Une sculpture rare de Yayoi Kusama, « Phantom Polka Dots of Fate, Ordained by Heaven, Were the Greatest Gift Ever for Me », est actuellement exposée à la galerie New Bond Street de Sotheby's avant d'être vendue via Sotheby's Sealed. Sotheby's Sealed est, selon les termes de la maison de vente, la « destination ultime pour les biens et services de luxe », proposant « une sélection étendue des articles les plus prestigieux issus des plus grands designers, marques et fabricants mondiaux ». Cette branche de l'empire Sotheby's fonctionne selon un format de vente privée exclusivement en ligne. Des enchères dites « aveugles » sont soumises via le site internet de Sotheby's ; ainsi, aucun enchérisseur n'a connaissance des offres concurrentes et le plus offrant remporte l'œuvre.
Habituellement, Sotheby's Sealed propose des actifs de luxe tels que des voitures de collection, des vins, des whiskies ou des objets de memorabilia. La sculpture de Kusama est la première œuvre d'art à être vendue par le biais du service Sealed de la maison de vente : un fait qui en dit long sur la tendance vers la vente privée et sur l'assimilation des œuvres d'art aux autres catégories d'actifs de luxe. La vente se clôturera le 27 juin à 14h00 BST, avec une estimation comprise entre 1 200 000 et 1 800 000 livres sterling, sans prix de réserve.
