La semaine des estampes du 17 au 23 juin 2024
I've Got It All © Tracey Emin 2000
Market Reports
Erin-Atlanta Argun, notre rédactrice en chef, analyse l’évolution du monde de l’art et de son marché, en examinant la domination des ventes privées sur un marché favorable aux acheteurs. La chronique de cette semaine explore les distinctions notables, l’évolution des valeurs sur le marché et les formats d’enchères novateurs, soulignant la résilience du secteur artistique face à l’incertitude.
Le marché de l’art continue d’opérer des changements majeurs, les ventes privées prenant de plus en plus le devant de la scène. Il devient de plus en plus évident que nous sommes actuellement dans un marché d’acheteurs, les collectionneurs faisant preuve d'une prudence et d'un discernement accrus. Les temps forts de cette semaine comprennent l'anoblissement de Tracey Emin, la vente d'une peinture importante de Basquiat avec une estimation réduite de moitié par rapport à son prix précédent, la Summer Exhibition de la Royal Academy, la nouvelle parution d'estampes de Harland Miller, et l'enchère innovante « Sealed » de Sotheby’s, qui présentait une sculpture rare de Yayoi Kusama. Collectivement, ces actualités dépeignent un marché qui s'adapte aux nouvelles réalités et intègre les évolutions du comportement des collectionneurs.
Tracey Emin élevée au rang de Dame dans les honneurs d'anniversaire du Roi
Tracey Emin, célèbre pour ses œuvres confectionnées à partir de lits et figure majeure des YBAs (Young British Artists), a été honorée d'un titre de Dame lors des célébrations de l'anniversaire du roi Charles III. Connue pour son corpus d'œuvres poignantes, intimes et confessionnelles, le travail d'Emin captive le monde de l'art depuis son ascension spectaculaire dans les années 1990 avec ses confrères de l'exposition 'Sensations'. Tracey Emin avait déjà reçu le titre de CBE en 2012, et cette distinction de Dame confirme davantage son statut de véritable trésor national britannique.
Depuis son diagnostic d'un cancer de la vessie en 2020, Emin n'a montré aucun signe de ralentissement dans sa pratique (et a depuis révélé à la BBC avoir reçu un « feu vert »). Au contraire, sa production en atelier semble croître de manière exponentielle. Rien que l'année écoulée, Emin a créé de nouvelles estampes avec Counter Editions, organisé une exposition de nus langoureux à Bruxelles, et inauguré ses portes en bronze à la National Portrait Gallery. Emin est une force incontournable dans le paysage de l'art britannique et au-delà, et son titre de Dame vient récompenser son engagement de toute une vie à repousser les limites de l'art contemporain.
Peinture de Basquiat vendue chez Sotheby's à la moitié de son prix d'il y a deux ans
Le triptyque de Jean-Michel Basquiat datant de 1982, Portrait of the Artist as a Young Derelict, était estimé à 30 millions de dollars lorsqu'il fut présenté par Christie's en 2022. Aujourd'hui, en 2024, Sotheby's a évalué l'œuvre entre 15 et 20 millions de dollars, réduisant l'estimation de moitié en seulement deux ans. La décote de l'estimation chez Sotheby's est attribuée au fait que les collectionneurs sont plus prudents qu'au cours des dernières années, les estimations générales ayant été ajustées pour refléter un cercle d'enchérisseurs moins fébrile. Suivant cette tendance, les collectionneurs investissent de plus en plus dans des œuvres avec une approche plus réfléchie – d'où le glissement général de préférence vers les ventes privées depuis le début de l'année 2024.
Cela étant dit, le triptyque bénéficie déjà d'une garantie et d'une offre irrévocable selon le site web de Sotheby's, ce qui signifie essentiellement que l'œuvre est déjà vendue. Dans son matériel promotionnel précédant la vente, Sotheby's décrivait l'œuvre comme « un autel dédié à lui-même, honorant son succès croissant ». Il est cependant pertinent de noter que l'estimation révisée à la baisse ne reflète pas le succès actuel de Basquiat sur le marché. C'est plutôt un rappel que le marché dans lequel nous évoluons actuellement est incontestablement un marché pour les acheteurs, où l'on peut, en substance, réaliser de meilleures affaires qu'à l'époque de l'arène surévaluée d'il y a deux ans.
La Royal Academy a inauguré sa "Summer Exhibition" annuelle, dont le thème général était « L'Espace ».
Le 18 juin, la Royal Academy de Londres a inauguré son exposition annuelle Summer Exhibition, qui a lieu le troisième jeudi de juin depuis 1769. Coordonnée par Ann Christopher (RA), le thème de l’édition de cette année est « l’espace ». Lorsque le thème a été annoncé et que les soumissions pour l’exposition ont été ouvertes, Christopher a décrit ce thème en ces termes : « Je prévois d’explorer l’idée de créer de l’espace, que ce soit en donnant de l’espace ou en prenant de l’espace. Cela peut être interprété de différentes manières : créer de l’espace peut signifier l’ouverture – faire de la place pour quelque chose ou quelqu’un, mais aussi créer de l’espace entre les choses. »
L’Exposition réunit les œuvres d’Académiciennes royales établies et celles du grand public, et le thème choisi par Christopher offre un terrain fertile pour interpréter ce que signifie « l’ouverture » dans le monde souvent refermé d'aujourd'hui. Depuis des siècles, le célèbre « accrochage » de l’Exposition illustre l’air du temps actuel et révèle les structures qui déterminent comment – et pourquoi – les œuvres d’art doivent être interprétées dans l’immédiat : une tendance que le thème de cette année est certain de perpétuer.
Harland Miller dévoile une nouvelle estampe, « Demons Are Forever », avec White Cube
Le Harland Miller, perpétuellement plein d'ironie, a fait son retour avec sa toute dernière parution d'estampes chez White Cube, intitulée Demons Are Forever. Cette estampe s'inscrit dans la lignée des œuvres de Miller inspirées de couvertures de livres vintage, agrémentées de titres spirituels et humoristiques. Cette nouvelle estampe présente une composition abstraite et picturale au centre de la « couverture », laquelle est perturbée par des coulures d'encre rose au bas de l'œuvre. L'estampe est tirée à une édition de 100 exemplaires, et est une eau-forte avec impression en relief et « une finition manuelle étendue réalisée par l'atelier d'estampes ». Comme pour toutes les œuvres de Miller, le titre lui-même se prête à une infinité d'interprétations.
Sotheby's lance sa première vente aux enchères à plis scellés avec une sculpture de Yayoi Kusama sans prix de réserve
Une sculpture rare de Yayoi Kusama, Phantom Polka Dots of Fate, Ordained by Heaven, Were the Greatest Gift Ever for Me, est actuellement exposée à la galerie Sotheby's de New Bond Street avant d'être vendue sur Sotheby's Sealed. Sotheby's Sealed se présente comme « la destination ultime pour les biens et services de luxe », proposant « une vaste sélection des meilleurs articles des plus grands designers, marques et fabricants du monde ». Cette branche de l'empire Sotheby's fonctionne selon un format de vente privée exclusivement en ligne. Les offres, dites « à l'aveugle », sont soumises via le site web de Sotheby's, de sorte qu'aucun enchérisseur n'est au courant des offres concurrentes, et le meilleur enchérisseur remporte l'objet.
Habituellement, Sotheby's Sealed vendait des actifs de luxe issus des catégories de voitures de collection, de vin, de whisky et de souvenirs. La sculpture de Kusama est la toute première œuvre d'art plastique à être vendue via le service Sealed de la maison de ventes : un fait qui en dit long sur la tendance en faveur de la vente privée et sur la confusion entre l'art et d'autres catégories d'actifs de luxe. La vente se termine le 27 juin à 14 heures BST, avec une estimation de 1 200 000 à 1 800 000 £ et sans prix de réserve.