Après le Rajasthan © Bridget Riley 2013
Market Reports
Même à 91 ans, Bridget Riley continue de faire des vagues sur le marché de l'art contemporain.
Jusqu'à présent en 2022, les ventes aux enchères des œuvres de l'artiste britannique moderniste ont atteint des prix records au marteau. Dans cet article, nous examinons de plus près certaines de ces ventes, ainsi que le marché des estampes et des œuvres originales de Bridget Riley en 2022.
La Reine de l'Op Art
La peintre britannique très appréciée, Riley, est depuis longtemps la reine incontestée de l'Op Art – un mouvement artistique expérimental né de la scène contre-culturelle londonienne durant les Swinging Sixties. Son désir de faire en sorte que le spectateur découvre de nouvelles « manières de voir » – une expression inventée par l'historien et théoricien de l'art John Berger et adoptée par l'artiste britannique tant aimée, David Hockney – l'a amenée à faire tomber les barrières et à déstabiliser les musées ainsi que leurs visiteurs, habitués aux perspectives fixes de la peinture traditionnelle.
Des expositions majeures et des expositions personnelles à Londres, au Japon et en Nouvelle-Zélande ont largement démontré que Riley est plus pertinente que jamais aujourd'hui.
Cependant, en faisant le lien entre les beaux-arts et l'illusion, les œuvres de Riley suscitent un nouvel intérêt de la part des galeries, du monde de l'art et du grand public. Ces dernières années, de nombreux nouveaux acheteurs ont été amenés à découvrir le travail de cette légende artistique, une demande sans précédent faisant grimper en flèche la valeur des œuvres de Riley.
Riley et le marché de l'art en 2022 : les meilleures œuvres originales de Riley passées aux enchères
De nombreuses maisons de ventes aux enchères ont organisé des ventes d'œuvres originales de Riley en 2022, certaines d'entre elles ayant permis à l'artiste d'atteindre des prix records.
Image © Christie's / Gala © Bridget Riley 1974Gala (1974) - 4 362 000 £ - Christie's, 22 mars 2022
Exemple original remarquable d'Op Art, cette œuvre très complexe et record est immédiatement reconnaissable comme étant typique de Riley.
Composée de lignes serrées de couleurs provoquant une illusion (vert et rouge ; rouge et bleu), l'œuvre exploite la puissance d'un effet d'illusion visuelle nommé chromostéréopsie. Cela confère à la forme ondulée de la peinture un mouvement qui trompe et purifie l'œil.
Gala (1974) s'est vendue pour une somme considérable – 4 362 000 £ – chez Christie's en mars 2022, dépassant de près la limite inférieure de son estimation avant-vente de 2 500 000 £ à 3 500 000 £ et établissant un nouveau record aux enchères pour la deuxième œuvre originale de Bridget Riley la plus chère jamais vendue.
Image © Sotheby's / Tinct © Bridget Riley 1972Tinct (1972) - 2 334 000 £ - Sotheby {1}s, 29 juin 2022
Ce magnifique exemple de l'engagement de Riley envers une gamme de formes verticales, Tinct, a été réalisé 12 ans seulement après les expérimentations de l'artiste avec le pointillisme.
Le tableau de Riley de 1960, Pink Landscape, l'une de ses œuvres les plus célèbres, a été influencé par son admiration pour le maître impressionniste français Georges Seurat. En 1961, l'année suivante, Riley visita la Biennale de Venise et abandonna le pointillisme pour produire Movement In Squares (1961) - une œuvre fondatrice qui la vit explorer plus profondément l'illusion et l'abstraction.
Portant la trace de cette visite à la Biennale, Tinct a atteint l'impressionnant montant de 2 334 000 £ au prix marteau chez Sotheby {1}s en juin 2022.
Image © Sotheby's / Lilac Between © Bridget Riley 2008/1984Lilac Between - 1 487 000 £ - Sotheby 's, 29 juin 2022
Lilac Between est issue du séjour de Riley en Égypte en 1979-1980. Cette œuvre a atteint 1 487 000 £ chez Sotheby 's en juin 2022.
Échappant au froid et à l'humidité de l'Angleterre, les voyages de Riley dans ce pays lui ont fait découvrir une palette de couleurs pastel.
L'œuvre originale, peinte sur lin plutôt que sur toile, présente une série des lignes verticales caractéristiques de Riley, chacune remplie de couleurs 'égyptiennes ' vives.
Les meilleures estampes de Riley aux enchères
Ce n'est pas seulement le marché des pièces uniques qui enregistre de nouveaux records de prix pour les œuvres de Riley en 2022 : depuis le début de l'année, le marché des estampes et multiples a vu se dérouler 4 ventes marquantes de Riley dans 4 maisons de ventes différentes.
Sans titre (Fragment 7) - 35 280 £ - Christie's, 24 mars 2022
Lors d'une vente aux enchères en ligne organisée par Christie's en mars 2022, Sans titre (Fragment 7) a atteint 35 280 £, dépassant son estimation avant-vente de 15 000 £-25 000 £ de plus de 10 000 £ et devenant ainsi l'une des estampes de Riley les plus chères vendues en 2022 jusqu'à cette date.
Cette sérigraphie sur Plexiglas a été achevée en 1965, une période durant laquelle Riley expérimentait une palette de couleurs audacieuse et marquante : le monochrome.
Faisant partie de la série Fragment de Riley, l'œuvre a été exposée plus tard lors de la célèbre exposition The Responsive Eye, tenue au MoMA à New York en 1964.
Cet événement historique a donné lieu à la première exposition personnelle de Riley, présentée à la Richard Feigen Gallery de Londres la même année, et a contribué à faire de l'artiste une sensation du jour au lendemain.
Sans titre (Fragment 3) - 31 500 £ - Bonhams, 3 mars 2022
Une autre estampe de la série Fragment de Riley, Sans titre (Fragment 3), est réalisée d'après une peinture achevée par l'artiste en 1965, un an après sa participation à l'exposition « The Responsive Eye » du MoMA.
Composante dynamique de l'objectif de Riley de libérer « la couleur et la forme de tous leurs rôles descriptifs et fonctionnels », cette sérigraphie sur plexiglas s'est vendue 31 500 £ chez Bonhams en mars 2022.
Fragment 5 - 24 974 £ - William Doyle NY, 26 avril 2022
Œuvre interactive « terminée » par la perception propre du spectateur, Fragment 5 appartient également à la série Fragment de Riley des années 1960.
De forme hémicirculaire, une acheteuse ou un acheteur inconnu(e) a acquis l'estampe pour un montant impressionnant de 24 974 £ chez William Doyle NY le 26 avril 2022.
Tout au long de la création de la série Fragment, Riley considérait ses images comme des outils permettant de libérer la perception sensorielle. Pour l'artiste, c'était comme « pousser une barque en mer [...] Elle doit se débrouiller le mieux possible, c'est-à-dire offrir une expérience ».
Sans titre (Fragment 6) - 22 750 £ - Bonhams, 3 mars 2022
Contrairement aux autres œuvres de la série *Fragment*, l'œuvre de Riley, intitulée Sans titre (Fragment 6), a atteint 22 750 £ aux enchères chez Bonhams en mars 2022.
Évoquant un « jeu » visuel, l'œuvre se compose d'une série de « points » noirs, agencés géométriquement selon un motif.
La simplicité de l'estampe interagit directement avec le spectateur, lui indiquant clairement que lui seul est capable de libérer son véritable potentiel.
Riley en 2022 : Quoi de neuf ?
En 2019, une énorme fresque murale de Riley a été dévoilée à la National Gallery de Londres. Intitulée Messengers — en référence au peintre romantique anglais John Constable —, elle mesurait 10 x 20 mètres et avait été peinte directement sur le mur du musée. Cette fresque a attiré de nombreux visiteurs, contribuant à la croissance du marché de Riley.
En 2021, Riley a clôturé l'année en faisant l'objet d'un documentaire majeur de la BBC 2 intitulé Bridget Riley - Painting the Line. Ce documentaire, offrant un regard rétrospectif sur 60 ans de carrière de Riley et sa contribution monumentale aux arts, était présenté par Kirsty Wark (célèbre pour Newsnight) et mettait en vedette des personnalités comme Michael Craig-Martin (ancien tuteur de Julian Opie et artiste à part entière), Martin Freeman et Tracey Emin. Ce rappel populaire de l'innovation et du génie artistique de Riley a assuré à l'artiste un excellent début d'année 2022.
Cette année, en 2022, Riley a fait l'objet d'une grande exposition au Zentrum Paul Klee à Berne. Tenue de juin à fin août, cette exposition personnelle se concentre sur un voyage déterminant que Riley a effectué en Égypte en 1979. C'est au milieu du sable du désert et du lapis-lazuli de la Vallée des Rois que Riley a été attirée par la couleur, notamment le rouge, le bleu, le jaune, le turquoise, le vert, le noir et le blanc. À son retour au Royaume-Uni, Riley a abandonné sa palette monochrome pour commencer immédiatement la série KA axée sur les rayures.
Serpentine © Bridget Riley 1999Un peintre britannique de l'autre côté de l'étang : deux expositions majeures aux États-Unis.
En 2022, les galeries américaines se sont montrées particulièrement attirées par les peintures résolument modernes et avant-gardistes de Riley, dont les œuvres ont été présentées dans deux expositions reconnues sur la côte Est du pays.
En juillet 2022, Riley a fait l'objet d'une exposition personnelle au Yale Centre for British Art, dans le Connecticut, intitulée Perceptual Abstraction.
Plus tôt cette année, lors de la saison février-mai, l'installation de Riley, One-on-One, a été exposée à The Phillips Collection à Washington DC.
Pour cette installation, Riley avait sélectionné deux peintures — Red Overture (2012) et Red with Red 1 (2007) — et une sérigraphie — One Small Step (2009) — les présentant face au tableau emblématique de Pierre-Auguste Renoir, Le Déjeuner des canotiers (1880-81).
Mettant les deux artistes en dialogue, cette exposition à petite échelle des œuvres de Riley faisait directement référence à ses fondements historiographiques, notamment l'impact qu'ont eu les peintres français du XIXe siècle sur l'ensemble de son œuvre.
[Pour en savoir plus sur le rapport de Riley au canon de l'histoire de l'art, consultez notre A-Z des artistes ici.]
Quelles sont les principales conclusions ?
Loin d'être démodée, Riley continue de séduire les publics et les investisseurs à l'échelle internationale ; bien qu'à un stade avancé de sa carrière, l'artiste est assurément une figure à suivre.
Opportunité d'investissement solide et fiable, les œuvres de Riley sont bien parties pour prendre de la valeur au second semestre 2022 et trouveront sans aucun doute preneur.
Parcourez nos estampes de Bridget Riley à vendre ou obtenez une estimation ici.
Découvrez-en davantage sur le marché des estampes en 2022 dans notre Rapport sur le marché des estampes contemporaines.