Les collections d'art d'entreprise les plus impressionnantes au Monde

Microsoft possède une collection d'art remarquable qui comprend plus de 5 000 œuvres, allant des peintures et sculptures aux installations numériques et aux techniques mixtes. La collection a débuté en 1987 et comprend des œuvres notables d'art contemporain signées d'artistes tels que Takashi Murakami et Cindy Sherman. La collection d'art de l'entreprise est exposée dans ses bureaux à travers le monde, et les employés y ont accès dans le cadre de leur environnement de travail.

La famille Ford a amassé au fil des ans une collection d’œuvres d’art considérable, principalement grâce aux efforts de collectionneurs de feu William Clay Ford Sr. et de son épouse, Martha Firestone Ford. La collection couvre un large éventail de genres, de médiums et d'époques, allant de l'art contemporain aux antiquités classiques.

La collection d'art Ford comprend des œuvres d'artistes renommés tels que Pablo Picasso, Henri Matisse, Jackson Pollock et Frank Stella, ainsi que des pièces d'artistes émergents. Une œuvre marquante de cette collection est La Femme assise de Picasso, un portrait vibrant d'une femme qui illustre le style et le talent distinctifs de l'artiste. Une autre œuvre notable est Number 16 de Pollock, une peinture abstraite de grand format qui met en valeur la technique du dripping (goutte-à-goutte) signature de l'artiste.

Bien que la valeur exacte de la collection d'art Ford ne soit pas connue publiquement, elle vaut sans aucun doute des millions de dollars. La collection a été présentée dans plusieurs expositions au fil des ans, notamment une exposition en 2013 au Detroit Institute of Arts.

Pfizer est une entreprise pharmaceutique mondiale réputée pour ses médicaments innovants, mais elle possède également une collection d'art remarquable. La collection comprend plus de 1 500 œuvres d'art exposées dans les bureaux et les installations de l'entreprise à travers le monde. Elle rassemble de l'art contemporain et moderne, avec des œuvres d'artistes tels que Frank Stella, Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg.

Une pièce maîtresse de la collection Pfizer est Harran II (1967) de Frank Stella, une peinture abstraite monumentale et colorée qui domine le hall du siège social de l'entreprise à New York. Une autre œuvre notable est Torsion (1963) de Robert Rauschenberg, une œuvre mixte intégrant des objets du quotidien tels qu'une chaise et une roue de bicyclette.

Bien qu'il soit difficile d'estimer la valeur exacte de la collection d'art de Pfizer, il s'agit sans aucun doute d'un fonds précieux et important qui témoigne de l'engagement de l'entreprise envers la créativité et l'innovation au-delà de son activité principale. En investissant dans l'art, Pfizer soutient non seulement les arts et les artistes, mais enrichit également sa culture et son identité d'entreprise.

Deloitte, l'un des plus grands cabinets de services professionnels au monde, abrite également une impressionnante collection d'œuvres d'art qui s'étend sur plusieurs siècles. Fondée en 1972, cette collection compte plus de 15 000 pièces, incluant des peintures, des sculptures, des estampes, des photographies et des installations. Parmi les artistes remarquables de la collection figurent Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Pablo Picasso, entre autres.

La collection revêt une importance non seulement en termes de valeur artistique, mais aussi de portée culturelle et historique. Par exemple, la collection d'œuvres de Deloitte comprend des pièces d'artistes autochtones, tels qu'Emily Kame Kngwarreye et Gordon Bennett, qui témoignent du riche patrimoine culturel de l'Australie. Elle présente également des œuvres contemporaines abordant des thèmes sociaux et politiques, comme Wire Man de Lorraine Connelly-Northey, une sculpture réalisée en fil de fer recyclé qui explore les questions d'identité et de durabilité.

Comme l'a déclaré David Cruickshank, directeur général mondial de Deloitte : « L'art peut être un moyen puissant de donner vie à nos valeurs, d'inspirer nos équipes et de créer un environnement de travail formidable. »

Coca Cola, la plus grande entreprise de boissons au monde, possède une vaste collection d'œuvres d'art qui s'étend sur plus d'un siècle. La collection comprend plus de 100 000 pièces, dont des œuvres d'art originales, des estampes, des photographies et des illustrations. Coca Cola a commencé à collectionner des œuvres d'art au début du XXe siècle, en se concentrant sur la promotion de sa marque par le biais de campagnes publicitaires. La collection rassemble des œuvres d'artistes renommés tels que Norman Rockwell, N.C. Wyeth et Haddon Sundblom, qui a créé l'image emblématique du Père Noël tenant une bouteille de Coca Cola.

Outre l'art publicitaire, la collection de Coca Cola présente également des pièces contemporaines qui reflètent les valeurs de l'entreprise et son engagement en faveur de la responsabilité sociale. Par exemple, l'entreprise a commandé une série de fresques murales dans les années 1940 qui représentaient des scènes d'harmonie raciale et de diversité, une position audacieuse pour une entreprise à cette époque.

Bien que la valeur exacte de la collection d'art de Coca Cola ne soit pas connue publiquement, elle est considérée comme l'une des plus grandes collections d'art d'entreprise au monde. Cette collection témoigne de la riche histoire culturelle de l'entreprise et de son engagement envers la créativité et l'innovation.

La collection d'art de BMW est un ensemble impressionnant d'art contemporain qui reflète l'esprit innovant et dynamique de la marque. La collection comprend plus de 19 000 œuvres, dont des photographies, des peintures, des sculptures et des installations vidéo d'artistes tels que Andy Warhol, Olafur Eliasson, Jeff Koons et Gerhard Richter, entre autres. L'entreprise a commencé à acquérir des œuvres d'art dans les années 1970 dans le cadre de son initiative de responsabilité sociale d'entreprise, en se concentrant sur le soutien aux artistes émergents et la commande d'œuvres spécifiquement pour ses sites.

L'un des exemples les plus notables du projet BMW Art Car, dans lequel l'entreprise commande à des artistes la création de designs pour des voitures de course, est la BMW M1 de 1979, conçue par Andy Warhol. La voiture présente des graphismes audacieux et colorés et témoigne de l'engagement de la marque à fusionner l'art et la technologie. La collection est exposée dans divers sites BMW à travers le monde et a même fait l'objet d'expositions dans des musées prestigieux tels que le Guggenheim à New York. Bien que la valeur exacte de la collection ne soit pas divulguée publiquement, il est clair que BMW a réalisé un investissement important dans l'art contemporain dans le cadre de sa stratégie de marque globale.

La collection d'œuvres d'art de Samsung est une partie moins connue, mais impressionnante, de l'image de marque de l'entreprise. Elle compte plus de 500 œuvres d'artistes établis et émergents. L'intérêt de la société pour le monde de l'art remonte aux années 1990, lorsqu'elle a commencé à acquérir des œuvres pour décorer ses bureaux. Depuis, elle continue d'acheter des pièces qui reflètent ses valeurs, telles que l'innovation, la créativité et le progrès technologique.

La collection comprend des œuvres d'artistes renommés comme Andy Warhol, Joan Miró et Jean-Michel Basquiat, ainsi que des artistes contemporains tels que Yinka Shonibare et Do Ho Suh. L'une des pièces maîtresses de cette collection est une installation monumentale de l'artiste japonaise Yayoi Kusama, intitulée Infinity Mirrored Room - The Souls Of Millions Of Light Years Away, qui présente un spectacle éblouissant et immersif de lumières LED et de miroirs.

LVMH, le plus grand groupe de produits de luxe au monde, possède une collection d'œuvres d'art impressionnante qui comprend des pièces d'artistes renommés tels que Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso et Yayoi Kusama. On estime que la collection vaut plusieurs millions de dollars, bien qu'il soit difficile d'en établir le montant exact.

La collection d'œuvres d'art de LVMH n'est pas seulement une démonstration de valeur esthétique ; elle représente également un investissement stratégique pour l'entreprise. Elle sert à agrémenter l'ambiance des espaces de vente de LVMH et est également exposée dans ses sièges sociaux et ses hôtels. De plus, cette collection a été mise à profit à des fins philanthropiques, LVMH parrainant des expositions d'art et soutenant des fondations artistiques.

Une pièce maîtresse notable de la collection LVMH est le tableau de Jean-Michel Basquiat, Untitled (Skull), acheté en 2017 pour la somme record de 110 millions de dollars. L'œuvre est actuellement exposée à la Fondation Louis Vuitton à Paris. LVMH détient également une vaste collection d'art contemporain chinois, comprenant des œuvres de Zhang Huan, Xu Bing et Yan Pei-Ming.

AT&T possède une riche collection d'œuvres d'art qui comprend une diversité d'expressions artistiques, notamment des peintures, des sculptures et des photographies. Cette collection met en valeur des créations de nombreux artistes de renom, dont Alexander Calder, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe et Andy Warhol.

L'une des pièces maîtresses de la collection d'œuvres d'art d'AT&T est l'œuvre Untitled de Calder, une grande sculpture mobile aux couleurs vives qui trône dans le hall de leur siège social à Dallas, au Texas. Cette sculpture, composée d'une série de formes géométriques délicatement équilibrées, est un exemple saisissant du style emblématique de Calder et représente l'une des pièces les plus impressionnantes de la collection.

Une autre œuvre notable dans la collection d'AT&T est Marilyn de Warhol, une sérigraphie qui capture l'icône hollywoodienne dans sa pose caractéristique. Cette œuvre fait partie de la série de portraits de Monroe que Warhol a réalisée suite à son décès tragique en 1962.

Progressive Insurance, l'un des plus grands assureurs automobiles aux États-Unis, possède une collection d'art bien connue qui compte plus de 8 000 œuvres contemporaines d'artistes émergents. La société a commencé à collectionner des œuvres d'art au début des années 1970, et sa collection comprend désormais des peintures, des sculptures, des estampes, des photographies et des œuvres techniques mixtes. La collection est exposée dans son siège social à Cleveland, Ohio, depuis 1979, et elle est ouverte au public.

L'une des pièces notables de la collection est The Idea Of Order At Key West de l'artiste américain Robert Rauschenberg, qui fait partie de sa série Jammer. L'œuvre présente un mélange de différents médiums, notamment de la peinture, des coupures de journaux et des images de cartes et de paysages urbains. Une autre pièce marquante de la collection est Fat Mini de l'artiste autrichien Erwin Wurm, qui est une sculpture d'une Mini Cooper à la forme déformée.

La collection d'art de l'entreprise n'est pas seulement un moyen de décorer son siège social, mais aussi un exemple de son engagement à soutenir les artistes émergents et à promouvoir la créativité.

L'intérêt du monde de l'entreprise pour l'art reflète l'importance croissante de l'art en tant qu'investissement et actif culturel. Les collections d'art d'entreprises telles que JPMorgan Chase, UBS et Coca-Cola témoignent de leur engagement à favoriser la créativité et l'innovation au sein de leurs organisations et de leurs communautés. Ces collections ne sont pas seulement le reflet des valeurs d'une entreprise, mais aussi une partie essentielle de son identité de marque. Les collections d'art d'entreprise les plus impressionnantes au monde mettent en lumière la diversité et la richesse du monde de l'art, des artefacts anciens aux œuvres contemporaines. Alors que le monde des affaires continue d'adopter les arts, nous pouvons nous attendre à voir davantage d'entreprises suivre les traces de ces pionniers.

Comme l'a dit le célèbre galeriste et collectionneur d'art Larry Gagosian : « L'art n'est pas seulement une marchandise de luxe ; il fait partie intégrante du tissu culturel de la société. Et en soutenant l'art, les entreprises investissent dans l'actif le plus précieux du monde : notre créativité collective. »