Pochettes d'album d'art : collaborations créatives entre artistes et musiciens

Le portrait original d'Aladdin Sane — le visage de Bowie barré d'un éclair rouge et bleu électrique — sera mis aux enchères en octobre 2025 avec une estimation de 300 000 £. Réalisée par Brian Duffy, cette image qui a cristallisé le personnage métamorphe de Bowie pourrait établir une nouvelle référence pour les pochettes d'album aux enchères, éclipsant potentiellement les 325 000 $ payés en 2020 pour l'œuvre du premier album de Led Zeppelin. Elle fait partie d'une vente Bonhams présentant 35 pièces issues des archives Duffy.

Duffy, l'un du « trio terrible » des années 1960 aux côtés de David Bailey et Terence Donovan, n'a pas seulement capturé une image définissant une époque ; il a façonné une icône pop. Selon Chris, le fils de Duffy, l'éclair est d'abord apparu comme un minuscule motif sur la joue avant que Duffy ne dessine une bande plus audacieuse au rouge à lèvres — et Aladdin Sane est né. L'image finale a ensuite été retouchée à l'aérographe par Philip Castle (connu pour Orange Mécanique), qui a ajouté le délicat « filigrane » sur l'épaule et affiné les cils de Bowie.

La postérité de l'image a été immense. Elle a été l'élément central de l'exposition événementielle du V&A, David Bowie Is — la tournée internationale la plus visitée du musée —, attirant les foules de Londres à Toronto, en passant par São Paulo, Berlin, Chicago, Paris, Melbourne, Groningen, Bologne, Tokyo, Barcelone et New York. Elle a également été la pièce maîtresse des célébrations du 50e anniversaire du Southbank Centre en 2023. L'ouverture prochaine des archives Bowie au V&A East souligne à quel point ce portrait demeure central. La collaboration de Duffy avec Bowie s'est poursuivie au-delà d’Aladdin Sane, couvrant les pochettes de Lodger et de Scary Monsters (and Super Creeps).

La pochette d'album bientôt mise en vente

La pièce mise aux enchères chez Bonhams est l'impression originale au transfert de colorant de la couverture d'Aladdin Sane, ce qui en fait l'itération définitive de l'image la plus reconnaissable de Bowie. Au-delà de son apparence familière, cette épreuve incarne le summum de l'impression couleur analogique, un procédé prisé pour sa saturation, sa précision et sa rareté. Proposée directement issue des archives Duffy et accompagnée d'artefacts de la séance qui retracent la création du mythe, elle est une pierre angulaire de la culture pop, digne d'un musée. Avec une estimation de 300 000 £, elle a de sérieuses chances de devenir l'œuvre illustrant un album la plus chère jamais vendue.

Lonesome Echo est un album de Jackie Gleason, largement connu comme acteur et comédien, mais qui s'est également aventuré dans le monde de la musique, où il s'est fait un nom en tant que chef d'orchestre et compositeur. Sa musique se concentrait principalement sur le easy listening, utilisant la musique d'ambiance et des arrangements orchestraux luxuriants. C'est un exemple de ce style musical atmosphérique et évocateur de Gleason, présentant une collection de morceaux instrumentaux conçus pour créer une ambiance apaisante et romantique.

L'album est remarquable non seulement pour sa musique, mais aussi pour sa pochette emblématique, fruit d'une collaboration entre Gleason et le célèbre artiste surréaliste Salvador Dalí. C'est une œuvre visuellement saisissante et, comme on pouvait s'y attendre, surréaliste, représentant un désert désolé avec plusieurs figures, dont une femme, un escargot, un instrument à cordes et un grand papillon sur un bâton. Elle a été créée en 1955, et est même signée par Dalí – un signe évident que cette collaboration est au cœur de cet album.

La collaboration entre Gleason et Dalí illustre le lien profond qui unit la musique et l'art visuel, car la nature surréaliste de l'œuvre complète la qualité onirique et éthérée de la musique contenue dans l'album.

La collaboration entre The Velvet Underground, Nico et Warhol est un excellent exemple de la synergie créative qui peut naître lorsque musiciens et artistes plasticiens travaillent ensemble. Ce partenariat a donné naissance à un album qui demeure une référence dans l'histoire du rock, dont la pochette est un symbole du mouvement contre-culturel des années 1960 et de l'esprit audacieux et novateur qui définissait la musique de The Velvet Underground.

Le quartier emblématique a confié aux artistes pop Peter Blake et son épouse de l'époque Jann Haworth la conception de la pochette de leur huitième album, Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band. Cet album concept révolutionnaire est largement considéré comme l'un des albums les plus influents et les plus importants de l'histoire de la musique. Il est célèbre pour son son expérimental, ses techniques d'enregistrement novatrices et la diversité de ses styles musicaux. Il a marqué une rupture notable avec les travaux précédents du groupe, adoptant une approche plus complexe en matière d'écriture et de production globale.

La pochette est un collage visuellement saisissant devenu synonyme de l'esprit des années 1960. Elle représente les membres du groupe vêtus en membres de l'orchestre fictif de Sgt. Pepper’s, entourés de silhouettes en carton grandeur nature de personnalités célèbres, notamment des écrivains, des acteurs, des musiciens et d'autres figures notables. Ce mélange éclectique de personnages témoigne d'un large éventail d'influences culturelles et artistiques, reflétant la diversité des sons et des thèmes de l'album. La réalisation de la pochette fut un effort collaboratif entre The Beatles, Blake et Haworth, les membres du groupe ayant donné leur avis sur les figures qu'ils souhaitaient inclure dans le collage. Au total, environ 70 personnes figurent sur la couverture, dont Bob Dylan, Edgar Allan Poe, Karl Marx, Marilyn Monroe, entre autres.

La conception élaborée de la pochette marquait une rupture notable avec les pochettes d'album typiques de l'époque, établissant une nouvelle référence pour les collaborations créatives entre musiciens et artistes plasticiens. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est non seulement influent sur le plan musical, mais également sur les plans culturel et artistique. L'album et son art ont laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de la musique populaire et continuent d'inspirer musiciens et artistes, plus de cinq décennies après sa sortie.

Après son succès dans la conception de pochettes d'album avec The Velvet Underground, Andy Warhol a également collaboré avec The Rolling Stones pour leur album de 1971, Sticky Fingers.

Cet album est remarquable pour être la première parution du groupe sur son propre label, et présente une palette de styles musicaux variés incluant le rock, le blues, la country et même des touches de gospel. Il contient certains des titres les plus emblématiques du groupe, tels que Brown Sugar, Wild Horses et Can't You Hear Me Knocking.

La pochette de l'album Sticky Fingers est aussi célèbre que la musique qu'elle contient, grâce à son design unique et à la participation d'Andy Warhol. Il s'agit d'une photographie en noir et blanc montrant un gros plan de l'entrejambe d'un homme vêtu d'un jean, avec le contour visible d'un pénis. La pochette du disque vinyle LP original comportait une fermeture éclair fonctionnelle et des perforations autour de la boucle de ceinture qui s'ouvraient pour révéler une image secondaire d'un slip blanc. La version vinyle affichait le nom du groupe et le titre de l'album le long de la ceinture, et derrière la fermeture éclair, le sous-vêtement semblait tamponné en or par le nom stylisé de Warhol. Le concept de la pochette a été imaginé par Andy Warhol, tandis que la photographie a été réalisée par Billy Name et le graphisme par Craig Braun. La nature provocatrice et interactive de la pochette a suscité une controverse notable lors de la sortie de l'album, faisant depuis lors une représentation mémorable et emblématique de l'image à la fois audacieuse et rebelle du groupe.

La collaboration entre The Rolling Stones et Andy Warhol met en lumière la puissante synergie qui peut être atteinte lorsque musiciens et artistes visuels s'unissent pour créer quelque chose de révolutionnaire. Ils collaboreront à nouveau pour leur album de 1977, Love You Live.

L'artiste Bridget Riley est réputée pour sa capacité à créer un sentiment de désorientation chez le spectateur, expérimentant de nouvelles sensations. Il n'est donc pas surprenant que le groupe de rock allemand Faust ait choisi ses œuvres pour la couverture de leur album The Faust Tapes, sorti en 1973. Cet album est un recueil avant-gardiste de morceaux qui illustrent l'approche expérimentale du groupe en matière de musique et ses techniques non conventionnelles, notamment l'utilisation d'instruments non traditionnels, les manipulations de bandes magnétiques et le mélange de divers genres, tels que le rock psychédélique, l'électronica et le bruit.

La couverture présente un motif géométrique saisissant en noir et blanc qui crée une illusion d'optique, donnant une impression de mouvement et de profondeur. L'effet visuel hypnotique de l'œuvre complète la nature expérimentale de la musique de l'album, démontrant comment l'association d'une musique novatrice et d'un art visuellement stimulant peut créer une expérience artistique unique et mémorable.

Raimon est un chanteur-compositeur espagnol reconnu pour ses contributions au mouvement de la Nova Cançó, qui cherchait à promouvoir la culture, la langue et la musique catalanes durant la dictature de Francisco Franco en Espagne. Il était également un ami proche de Joan Miró, célèbre pour sa combinaison unique d'abstraction géométrique, de fantaisie surréaliste et de motifs folkloriques catalans. Ils ont collaboré à deux reprises au fil des ans ; la première fois, ce fut pour la pochette de l'album de 1965, Cançons De La Roda Del Temps.

La seconde collaboration concernait l'album Quan L’Aigua Es Queixa, qui a été constitué à partir de six concerts donnés au Palau de la Música Catalana. On y retrouve l'un des motifs abstraits distinctifs de Miró, représenté dans des couleurs primaires, aux côtés d'une version stylisée du nom du musicien. Finalement, Raimon a composé une chanson intitulée A Joan Miró, en hommage à son ami et collaborateur proche.

Bobby "O" (ou Bobby Orlando) est un producteur de musique, auteur-compositeur et musicien américain, célèbre pour ses contributions majeures aux genres dance et Hi-NRG dans les années 1980. Il est souvent considéré comme l'une des figures fondatrices de ce son et a travaillé avec plusieurs artistes de renom, notamment les Pet Shop Boys. En 1983, il a sorti son single I Cry For You, un morceau dance qui illustre son style caractéristique, mêlant mélodies entraînantes, rythme contagieux et instrumentation basée sur les synthétiseurs. Pour la pochette de ce single, il a commandé une œuvre au maître du Pop Art Roy Lichtenstein, qui a livré l'illustration d'une femme en pleurs dans son style emblématique, représentée en monochrome sur un fond jaune vif.

Jean-Michel Basquiat n'était pas étranger au monde de la musique, et son implication dans la création de Beat Bop fut bien plus importante que celle des artistes précédents de cette liste. En effet, il ne s'est pas contenté de concevoir la pochette : il a personnellement produit et arrangé le morceau, favorisant ainsi la collaboration entre Rammellzee et K-Rob. Sorti officiellement en 1983 en single 12 pouces, ce titre est aujourd'hui considéré comme un classique du hip-hop en raison de sa sonorité expérimentale et de sa durée distinctive de 10 minutes.

L'illustration de couverture est dans le style néo-expressionniste caractéristique de Basquiat, combinant des éléments de graffiti, de texte et d'imagerie abstraite. Contrairement à la plupart de ses œuvres, elle est cependant en noir et blanc. La couverture avant comprend son motif de couronne, des esquisses brutes d'os, une explosion avec le mot « bang ! », des éclairs et des chiffres romains. L'œuvre reflète l'énergie et l'innovation de la musique, soulignant le lien entre la scène hip-hop naissante et le monde de l'art contemporain.

Cette collaboration organique entre Rammellzee, K-Rob et Jean-Michel Basquiat est depuis devenue un exemple phare des croisements créatifs entre la musique et les arts visuels aux débuts du hip-hop.

Duck Rock est un album révolutionnaire du producteur et imprésario musical britannique Malcolm McLaren, sorti en 1983. McLaren, surtout connu pour avoir managé les Sex Pistols et les New York Dolls, s'est lancé dans sa propre carrière musicale avec cet album, une fusion singulière de divers styles musicaux, incluant le hip-hop, la musique du monde et la musique électronique de danse. L'album est remarquable par son approche novatrice intégrant différentes influences musicales mondiales, comme des sonorités africaines, caribéennes et sud-américaines.

La pochette de Duck Rock utilise en arrière-plan une illustration du célèbre artiste Keith Haring, une figure particulièrement marquante de la scène artistique de New York durant les années 1980. Les œuvres de Haring se caractérisent par des lignes franches, des couleurs vives et des figures dynamiques, souvent inspirées par le graffiti et l'art de rue. L'arrière-plan de la pochette présente plusieurs des personnages emblématiques de Haring, dont des « Dancing Figures » et des serpents, rendus dans des couleurs éclatantes. Parallèlement, le graffeur Dondi a été chargé de réaliser le lettrage, lequel est chaotique et coloré.

L'intégration de l'art de Haring et de Dondi, dans sa nature innovante et transgenre, illustre la notoriété que ces artistes avaient déjà acquise de leur vivant, ayant déjà pénétré la culture pop. Cela démontre également comment des créateurs issus de tous les médiums se réunissent pour collaborer sur la meilleure façon d'exprimer un sentiment ou une émotion donnés.

Keith Haring était visiblement satisfait de sa collaboration précédente, puisqu'il a décidé de renouveler l'expérience – cette fois avec le chanteur Sylvester. Pour la chanson du musicien, Someone Like You, Haring s'est fortement appuyé sur son style distinctif, choisissant de représenter un groupe aux couleurs vives de personnages dansants qui s'intégraient parfaitement au style disco du morceau. Le single est sorti en 1986 et est devenu un succès, atteignant la première place du classement Billboard Dance Club Songs.

En tant que collaboration, la pochette comme la chanson illustrent la joie et l'énergie de la scène club new-yorkaise des années 1970 et 1980, une scène qui était malheureusement touchée par l'épidémie du SIDA qui allait coûter la vie aux deux artistes. Avant sa mort prématurée, Haring a collaboré avec de nombreux autres artistes pour leurs pochettes d'albums, dont David Bowie.

Le groupe de rock Blur a fait appel à l'artiste contemporain Julian Opie pour créer la pochette de leur album compilation sorti en 2000. Cet album rassemble une sélection des morceaux les plus populaires du groupe tirés de leurs cinq premiers albums studio, célébrant ainsi le succès de Blur et mettant en lumière leur polyvalence ainsi que leur influence sur la scène musicale durant les années 1990.

La pochette de Blur: The Best Of présente quatre portraits des membres du groupe, réalisés par Julian Opie dans son style minimaliste et caricatural caractéristique. Chaque personnage est placé devant un fond de couleur unie distincte, et le design reflète le caractère éclectique et ludique de la musique de Blur, rendant la pochette de l'album compilation visuellement attrayante et immédiatement reconnaissable.

Yoshitomo Nara a été choisi par le groupe R.E.M. pour illustrer la pochette de leur single I’ll Take The Rain en 2001, accompagnant la sortie d'une édition limitée en vinyle 7 pouces. L'œuvre originale de Nara pour ce single met en scène l'un de ses personnages emblématiques dans une posture apparemment pensive. Le langage corporel du chien et l'atmosphère générale de l'œuvre correspondent au ton introspectif et mélancolique de la chanson. Ce personnage a ensuite été utilisé pour créer l'intégralité du clip vidéo, la collaboration s'étendant ainsi à un nouveau médium. Il s'agissait de la première incursion du groupe dans le domaine des clips animés.

Cette collaboration entre R.E.M. et Nara illustre la manière dont des artistes issus de cultures et de disciplines différentes peuvent s'unir pour créer des œuvres uniques et marquantes.

Après leur collaboration avec Julian Opie, Blur a décidé de continuer à s'associer avec des artistes contemporains pour leur septième album, Think Tank. Sorti en 2003, l'artwork de la pochette de l'album a été conçu par le célèbre street artist britannique Banksy, connu pour ses graffitis et ses pochoirs provocateurs et politiquement engagés. Banksy a créé une image emblématique et visuellement frappante pour la pochette de l'album, représentant un couple enlacé en pochoir noir et blanc, portant des casques de scaphandre. L'œuvre capture la nature expérimentale de l'album et transmet un sentiment d'isolement et de déconnexion, des thèmes qui résonnent tout au long de l'enregistrement.

Ils ont également utilisé ses œuvres pour les singles Good Song et Out Of Time, qui représentent tous deux des couples dans un style monochromatique. Dans Good Song, on voit deux enfants tenant un ballon en forme de cœur au sommet d'une montagne de fusils. Dans Out Of Time, en revanche, un couple est à un rendez-vous galant tout en portant des mécanismes à remonter. La femme semble inconsciente sur la table, ayant laissé tomber son verre de vin, ce qui laisse entendre que son mécanisme s'est arrêté.

Kanye West était sur le point d'atteindre son apogée lorsqu'il a sorti son troisième album studio, Graduation, en 2007. Cet album a marqué un tournant majeur dans l'orientation musicale de West, adoptant un son plus fédérateur et puisant son inspiration dans divers genres comme la house, l'électro et la synth-pop.

La pochette de cet album novateur a été conçue par l'artiste contemporain japonais Takashi Murakami, célèbre pour son esthétique vibrante inspirée de l'animation japonaise. Murakami a créé une image colorée et visuellement marquante, montrant la mascotte de West, Dropout Bear, portant des lunettes de soleil et des tenues universitaires, flottant dans l'espace. L'œuvre capture l'ambiance festive et futuriste de l'album et reflète le penchant de West pour l'alliance de la musique et de l'art visuel innovant. Murakami a également réalisé le clip de Good Morning, l'une des chansons de l'album.

Graduation n'a été que la première des collaborations entre West et Murakami, qui comprenait également la conception de la pochette pour l'album de Kanye West et Kid Cudi de 2018, Kids See Ghosts.

Le travail de Murakami sur Graduation de West a redéfini l'art des pochettes d'albums dans les années 2000, et l'artiste continue de laisser sa marque en concevant les pochettes pour l'album posthume de Juice WRLD, The Party Never Ends, ainsi que pour le single de début de NewJeans, Supernatural.

En 2009, Madonna a commandé à Mr. Brainwash une œuvre destinée à la couverture de son album Celebrate. La version finale s'inspire clairement des Marilyn d'Andy Warhol, remplaçant le sujet par Madonna. De cette manière, l'artiste fait continuellement référence à l'une des œuvres les plus emblématiques de l'histoire de l'art du XXe siècle, tout en la modernisant en substituant la référence visuelle par une autre plus contemporaine et en offrant un commentaire pertinent sur la nature de la célébrité. Depuis lors, Mr. Brainwash a réalisé plusieurs déclinaisons de cette œuvre, tant en peintures qu'en estampes, et certaines sont même apparues sous forme de graffiti en arrière-plan de ses autres réalisations.

Le groupe The Hours, formé par Antony Genn et Martin Slattery, est réputé pour son son émotif et introspectif. Leur deuxième album See The Light est sorti en 2009 et présente une pochette réalisée par le célèbre artiste Damien Hirst. Figure majeure du mouvement des Young British Artists et ami du groupe, Hirst est connu pour ses œuvres provocatrices et souvent controversées, notamment des sculptures, des peintures et des installations.

L'illustration de See The Light témoigne de la fascination d'Hirst pour la mort et représente un crâne humain orné d'un motif complexe de lignes colorées et explosives, ajoutant un dynamisme visuel saisissant à l'album. À propos de cette collaboration, Damien a déclaré : « L'art et la musique fusionnent depuis les années 50, et pour moi, de nos jours, tout ce qui est bien fait est de l'art. »

Seulement quelques années après sa collaboration avec Murakami, Kanye West a décidé de faire appel à l'artiste contemporain George Condo pour créer la pochette de son cinquième album My Beautiful Dark Twisted Fantasy, sorti en 2010. Cet album est largement considéré comme l'une des œuvres de The Musician les plus acclamées par la critique, mettant en valeur sa polyvalence en tant que musicien et incorporant divers styles musicaux, tels que le hip-hop, le rock progressif et le R&B.

West a commandé à Condo plusieurs œuvres d'art différentes pour l'album, la pochette principale présentant une image surréaliste et controversée de West à califourchon sur une créature féminine ailée, nue et sans bras. Cette œuvre est en phase avec les thèmes de l'hédonisme et de l'exploration de la psyché sombre de West présents dans l'album. La pochette finale présentait l'œuvre pixélisée, suggérant que West continuait à se censurer.

Condo a également réalisé la pochette du single Power, qui représente la tête décapitée mais couronnée de Kanye, empalée par une épée. C'est un commentaire sur les dangers de l'excès et du pouvoir.

Pour leur dixième album, I'm With You, les Red Hot Chili Peppers ont demandé à l'artiste Damien Hirst de créer la pochette. Sorti en 2011, cet album marquait une nouvelle ère pour le groupe, et l'œuvre présente l'image simple mais saisissante d'une mouche sur une capsule de pilule. Ce choix a été fait car il symbolise les thèmes de la vulnérabilité, de la mortalité et de la nature éphémère de la vie. L'approche minimaliste de l'œuvre contraste avec le son vibrant et dynamique de l'album.

La collaboration entre les artistes s'est poursuivie lorsque Damien Hirst a conçu une basse colorée en édition limitée qui devait être vendue aux enchères, le produit de cette vente allant à l'organisation caritative du guitariste Flea.

Towa Tei est un musicien électronique japonais qui s'est d'abord fait connaître en tant que membre du groupe influent Deee-Lite, célèbre pour son succès de 1990, Groove Is in the Heart. Son cinquième album, Lucky, est sorti en 2013 et met en lumière la polyvalence de Towa Tei en tant que producteur, avec des collaborations d'artistes très variés.

La pochette de l'album Lucky a été conçue par l'artiste contemporaine japonaise Yayoi Kusama, reconnue pour son style distinctif, qui utilise souvent des couleurs vibrantes et des motifs répétitifs tels que les Polka Dots. L'art de Kusama est le reflet de sa vision unique et a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier. La pochette de Lucky met en valeur le motif à pois signature de Kusama et son usage audacieux des couleurs, créant un design visuellement percutant et mémorable qui complète le style musical éclectique et novateur de Towa Tei.

Un autre exemple mémorable de collaboration entre les arts visuels et la musique fut l'album ARTPOP de Lady Gaga, sorti en 2013. Dans ce troisième album, Gaga souhaitait réunir l'art et la musique pop, mettant en avant sa polyvalence en tant qu'artiste et intégrant divers styles musicaux, tels que la musique de danse électronique, la synth-pop et le R&B.

Conformément à sa volonté d'intégrer la musique aux arts visuels, la pochette de l'album ARTPOP a été réalisée par l'artiste américain Jeff Koons. L'œuvre se présente comme un collage, avec au centre une sculpture de Lady Gaga réalisée par Koons, entourée de fragments de La Naissance de Vénus de Botticelli et d'autres motifs. Ce design incarne les thèmes de l'album : l'art, la culture pop et l'expression de soi.

La sortie de l'album a été accompagnée d'un ambitieux projet multimédia nommé artRave, qui comprenait des performances live, des installations et des collaborations avec divers artistes issus des domaines de l'art visuel, de la mode et de la technologie, dont Marina Abramović.