Ce que nous ont appris les premières semaines du marché des estampes en 2025
Nu couché © Roy Lichtenstein 1980
Market Reports
Le marché de l'art 2025 commence à peine, mais des évolutions se dessinent déjà : certaines étaient attendues, d'autres sont plus déstabilisantes. Les États-Unis ont officiellement investi Donald Trump pour un nouveau mandat – un résultat qui a provoqué une onde de choc dans de nombreux secteurs, y compris celui du marché de l'art.
Face à l'incertitude persistante concernant les droits de douane, le financement des arts et la politique culturelle, une chose est claire : après une année 2024 difficile, le marché est en quête de stabilité. Cependant, dans un paysage politiquement et économiquement Divided Landscape, il reste à voir si cette stabilité se concrétisera. Dans cette lettre d’information, nous examinons ce que les premières semaines de 2025 révèlent sur l'orientation du marché des estampes.
La London Art Fair a lancé l'année avec panache, et j'ai eu le plaisir d'y assister personnellement. Je dois dire que j'ai été très impressionné. J'ai participé à la soirée VIP, m'arrêtant d'abord à la discussion sur le marché d'ArtTactic avant de suivre My Way à travers les stands des galeries. En discutant avec les galeristes, beaucoup ont noté à quel point les visiteurs se précipitaient pour assurer leurs places pour la discussion, ne voulant manquer les éclairages des experts sur le marché de l'art en 2025, intitulée The Discussion.
ArtTactic, London Art Fair 2025 © MyArtBrokerUn changement dans les conversations du marché de l'art
J'avais assisté à la même conférence l'année précédente, et bien que les deux aient été instructives, on a noté un changement notable lors de l'édition 2025. Le panel de cette année, présidé par l'incontournable Lindsay Dewar d'ArtTactic, réunissait trois voix féminines influentes du secteur : Julia Bell de Parapluie Art Advisory, Georgina Walker de Beaumont Nathan, et Martina Batovic d'Artisan Art Intelligence. La dynamique entre elles a donné lieu à une discussion particulièrement captivante, abordant les changements clés dans le pouvoir du marché, l'évolution du comportement des collectionneurs, et les forces économiques plus larges qui façonnent le monde de l'art.
Évolution des rapports de force : les artistes et les collectionneurs reprennent le contrôle
La discussion portait sur les mutations du marché et les tendances émergentes, mais la conclusion la plus frappante fut l'évolution des rapports de force au sein du monde de l'art. L'équilibre de l'influence s'éloigne des maisons de ventes et des galeries, les artistes contrôlant davantage où et comment leurs œuvres sont vendues. Parallèlement, les collectionneurs récupèrent leur pouvoir de négociation, un changement sur lequel les intervenants se sont unanimement accordés. Cette redistribution du pouvoir pose des défis aux institutions artistiques traditionnelles, notamment compte tenu des turbulences persistantes entourant les maisons de ventes et du nombre croissant de fermetures de galeries au cours de l'année écoulée. Cela représente des perspectives prometteuses pour les collectionneurs, car le marché actuel offre de solides opportunités d'achat – particulièrement pour les œuvres des artistes blue chip – ainsi qu'un pouvoir de négociation accru auprès des maisons de ventes et des galeries.
Les formats de ventes publiques peinent-ils à maximiser la valeur ?
Les maisons de ventes aux enchères, en particulier, semblent sur la défensive. Les modifications de la structure des commissions de Sotheby's en 2024 ont effectivement orienté les dépôts vers Christie's, ce qui a permis à cette dernière de réaliser une année plus solide. Cette réalité est difficile à ignorer, d'autant plus que Sotheby's a inversé sa structure dans le but de regagner des parts de marché. Si ces ajustements affectent principalement les lots de grande valeur, il reste à voir quel sera leur impact sur les ventes en ligne, où les œuvres se situent habituellement dans la fourchette de prix faible à moyenne. Fait intéressant, et selon l'étude ArtTactic's Global Art Market Outlook For 2025, bien que la valeur des ventes d'œuvres de moins de 50 000 USD dans les catégories Impressionniste & Moderne et Après-guerre & Contemporain ait diminué de 3 %, le nombre de lots vendus dans ce segment a en réalité augmenté du même pourcentage. Cela suggère que si les dépenses globales ont légèrement fléchi, l'appétit des acheteurs est resté stable. Ce changement soulève des questions importantes : une augmentation du volume dans un segment de moindre valeur signale-t-elle une tendance fondamentale du marché, ou les formats de ventes publiques actuels sont-ils simplement mal optimisés pour maximiser la valeur ?
Les œuvres abordables ont dominé lors de la première vente « First Edition » de Phillips
La vente « First Edition » de Phillips pour l'année a encore renforcé cette tendance, où les œuvres à prix accessible ont monopolisé l'activité des enchères. Je ne peux pas dire que j'ai été totalement surpris par le résultat. Les lots de grande valeur, comme le Flower Thrower Triptych de Banksy – le lot le plus estimé de la vente – et The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire, 17 May 2011 de David Hockney, n'ont qu'à peine atteint l'estimation basse, face à une concurrence moins acharnée. Pendant ce temps, des estampes non signées de Banksy, telles que Morons et Love Rat, ainsi que Pushing Up de Hockney, issu de Some More New Prints, ont toutes dépassé leurs estimations, démontrant une forte demande pour les œuvres du segment de prix inférieur. Le message devient de plus en plus clair : 2025 s'annonce comme une année où ce sont les œuvres d'art de moindre valeur qui animeront le marché.
La définition évolutive des artistes blue chip sur le marché de l'estampe
Qu'implique ce changement pour les artistes blue chip, qui ont traditionnellement dominé le paysage des enchères, avec des estampes individuelles et des ensembles complets de grande valeur atteignant désormais des prix compétitifs aux côtés de leurs œuvres originales ? L'année dernière, le marché classait globalement les estampes vendues entre 100 000 et 1 million de dollars dans le milieu de gamme. Cependant, avec la popularité et la légitimité croissantes des estampes en tant que classe d'actifs, il est clair que ces œuvres ne sont plus confinées au marché intermédiaire. Cela a été particulièrement évident lors de la Sotheby’s 2024 Evening Sale, où Nudes de Roy Lichtenstein a établi des résultats records, dépassant plus du double de la valeur précédente, ainsi que lors de la vente record de l'ensemble complet d'Endangered Species d'Andy Warhol.
Les estampes réalisées par ces artistes sont de plus en plus reconnues comme des actifs d'investissement sérieux. Selon le dernier rapport ArtTactic’s Global Art Market Outlook, 43 % des personnes interrogées ont exprimé le plus haut niveau de confiance dans les artistes blue chip au cours des 12 prochains mois. Les artistes contemporains établis suivaient de près avec 40 %, tandis que les artistes émergents se situaient à 27 %, et les jeunes artistes contemporains fermaient la marche avec seulement 24 %. Bien que cela soulève des inquiétudes quant aux perspectives du marché pour les artistes plus récents, cela confirme la solidité des artistes blue chip — dont beaucoup jouent un rôle déterminant sur le marché de l'estampe. Leurs œuvres couvrent à la fois des pièces d'investissement de grande valeur et des éditions plus accessibles, offrant un attrait large qui continue de stimuler la demande.
Cela soulève également une question plus large : comment définissons-nous les artistes blue chip aujourd'hui ? Traditionnellement, un artiste blue chip est quelqu'un ayant un historique avéré sur le marché secondaire, une reconnaissance institutionnelle et de solides résultats aux enchères. Cependant, les frontières sont en train de bouger. De nombreux artistes traditionnellement considérés comme blue chip s'aventurent désormais dans le secteur primaire via des lancements d'estampes « time-dropped » — des éditions limitées mises à disposition pour une courte période, où la demande détermine la taille de l'édition.
Hormis Damien Hirst, qui a sans doute saturé le marché avec ce modèle, nous avons observé des lancements « time-dropped » en 2024 de la part de Grayson Perry, Tracey Emin, Ai Weiwei et Ed Ruscha. Selon les critères traditionnels, tous ces artistes sont des blue chip avec des marchés secondaires établis, et pourtant, ils adoptent une approche de vente propre au marché primaire. La question essentielle est de savoir si ces œuvres conserveront leur valeur au fil du temps ou si elles sont principalement destinées à élargir l'accessibilité sans diluer la demande des investisseurs.
La nécessité d'une croissance du marché régional
Ceci m'amène à un autre sujet essentiel abordé lors de la table ronde ArtTactic à la London Art Fair : l'expansion des marchés régionaux. Je suis entièrement d'accord pour dire que c'est l'une des questions les plus urgentes dans le monde de l'art actuellement, surtout si l'on considère la performance du secteur des foires d'art. L'année dernière, l'engouement autour d'Art Basel Paris n'a cessé de grandir, et Frieze London a reçu un accueil positif pour sa nouvelle disposition, qui mettait au premier plan les artistes émergents et sa section Focus. Cependant, cet optimisme a rapidement été éclipsé par l'annonce que Frieze était à vendre.
Je dois l'admettre : je suis coupable d'avoir spéculé trop tôt, et ce n'est peut-être pas forcément un mauvais mouvement pour la foire. Tim Schneider, initié du marché de l'art, a même prédit dans ses prévisions du marché de l'art pour 2025 qu'Ari Emanuel pourrait acquérir Frieze, arguant que personne ne croit autant que lui au pouvoir des foires d'art.
Néanmoins, dans le même temps, Art Basel Miami n'a pas réussi à retrouver l'énergie qu'elle possédait autrefois. Les derniers moments véritablement viraux à Miami remontent à 2022, lorsque Diplo a « gagné Art Basel » en passant sa carte de débit sur l'installation de distributeur automatique désormais célèbre de MSCHF, qui classait publiquement les utilisateurs selon le solde de leur compte bancaire. Ou, plus loin, lorsque Comedian de Maurizio Cattelan (la fameuse banane scotchée) est apparu pour la première fois – une œuvre qui a depuis fait son chemin sur le marché des enchères, croisant le monde des cryptomonnaies. Cette année, cependant, Art Basel Miami manquait de ce genre de spectacle digne des gros titres.
Quelle que soit l'évolution des foires occidentales, l'incertitude entourant Frieze et la morosité d'Art Basel Miami mettent en lumière un problème beaucoup plus vaste : les grandes foires occidentales sont en pleine mutation, et la force continue ainsi que les efforts en matière de participation aux marchés régionaux sont nécessaires pour le marché de l'art.
Paris et le Moyen-Orient : Acteurs clés en 2025
Paris est sur le point de consolider sa position d'acteur majeur sur la scène artistique mondiale, grâce à sa liste croissante de foires et d'expositions soutenues par des institutions telles que la Fondation Louis Vuitton. L'exposition très attendue David Hockney 25 n'est qu'un exemple de la manière dont la ville continue d'attirer l'attention internationale. Pendant ce temps, le Moyen-Orient devient de plus en plus un point de mire, la prochaine vente Origins de Sotheby's venant renforcer la présence grandissante de la région sur le marché. Alors que le monde de l'art se tourne vers ces pôles émergents, une question reste au premier plan de mes préoccupations : Qu'en est-il de l'Asie ?
Le marché de l'art asiatique est-il sous pression ou prêt à renaître ?
La même étude, l'ArtTactic Global Art Market Outlook, a révélé que les ventes à Hong Kong et en Chine continentale avaient chuté de 49 % en 2024, plaçant le marché asiatique sous une pression croissante. Les hausses de droits de douane américaines ont aggravé ces difficultés, contribuant probablement au faible niveau de confiance de 17 % quant au potentiel de reprise de la région. J'examinerai l'impact des tarifs douaniers et les défis auxquels le marché de l'art asiatique sera inévitablement confronté sous peu, mais pour l'instant, dans un élan d'optimisme, je souhaite souligner des signes prometteurs de résilience – en particulier chez les artistes blue chip asiatiques ayant une forte influence occidentale.
Image © Sotheby’s / Cosmic Eyes (In The Milky Lake), 2005, de Victoria Beckham et Yoshitomo NaraLancement de la réédition Takashi Murakami x Louis Vuitton
L'année a débuté avec une vague d'engouement nostalgique autour du lancement très attendu de la réédition Louis Vuitton x Takashi Murakami. Avec l'ouverture de cafés éphémères à New York, Londres et Paris, le retour de la collaboration de Murakami avec la maison de luxe a relancé les discussions sur l'intersection entre la haute couture et l'art contemporain – une dynamique qui façonne depuis longtemps les tendances du marché. Cette campagne illustre la puissance de l'art, de la mode et de l'influence des célébrités, amplifiée par le rôle de Zendaya comme égérie de ce relancement.
Bien que le marché des estampes de Murakami se soit quelque peu assoupli ces dernières années, certaines œuvres – bien qu'apparaissant sporadiquement – continuent de dépasser les attentes aux enchères. Cela a été manifeste lors de la vente « Editions » de janvier chez Phillips, où les huit lots de Murakami ont dépassé leurs estimations, l'œuvre la plus valorisée atteignant plus de 10 000 £ pour une estimation haute de 3 000 £. Avec le retour de Murakami sous les feux des projecteurs, cette visibilité renouvelée pourrait susciter un intérêt accru pour son marché des œuvres d'art.
Je n'ai pas encore eu l'occasion de visiter l'un de ces pop-ups, mais je parierais que les Flat Whites et les Matcha Lattes Murakami x Louis Vuitton attirent des foules enthousiastes – non seulement par nostalgie, mais aussi auprès d'une démographie GenZ de plus en plus liée au transfert de richesse générationnel que les secteurs de l'art et de la finance anticipent tous deux.
Victoria Beckham met en lumière Yoshitomo Nara lors de la vente d'exposition Sotheby’s
Et puis, bien sûr, il y a Yoshitomo Nara, dont la dynamique du marché est également renforcée par l'influence des célébrités. Cette semaine, Victoria Beckham a fait les gros titres grâce à sa collaboration avec Sotheby’s, présentant une sélection pointue d'œuvres d'artistes blue chip dans sa boutique phare londonienne lors d'une exposition de cinq jours seulement (du 6 au 10 février), avant que les pièces ne rejoignent les ventes aux enchères Contemporary de Sotheby’s. La collection est un mélange impressionnant de grands noms, incluant des œuvres de Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et George Condo, entre autres. L'exposition comprend l'œuvre de Nara, Cosmic Eyes (in the Milky Lake), une pièce frappante dont l'estimation reste confidentielle dans le catalogue de Sotheby’s. Cependant, compte tenu de sa provenance récente, de son échelle et des conditions actuelles du marché, je ne serais pas surpris si elle atteignait jusqu'à 4 millions de livres sterling au prix marteau.
Parallèlement, l'influence de Nara s'étend bien au-delà du monde des enchères. Il a récemment conçu des affiches promotionnelles pour un concert à Los Angeles au profit des secours contre les incendies de forêt et se prépare pour une grande exposition au Southbank Centre de Londres en juin prochain. Avec sa visibilité croissante dans les espaces à la fois commerciaux et institutionnels, cela est de bon augure pour sa présence sur le marché, tant dans les sphères asiatiques qu'occidentales.
L'impact des droits de douane américains et de la "Trumponomics" sur le marché de l'art en 2025
Venons-en maintenant à ce que beaucoup attendaient : les droits de douane américains et les politiques économiques plus larges sous un second mandat de Trump. L'une des questions les plus pressantes qui plane sur le marché de l'art en 2025 est l'incertitude croissante entourant les changements politiques et économiques. Londres et New York étant des pôles artistiques mondiaux dominants, leur stabilité reste essentielle à la santé globale du marché. Cependant, les défis liés au Brexit continuent de remodeler le paysage artistique du Royaume-Uni, faisant de l'expansion régionale une stratégie de plus en plus vitale. Pendant ce temps, le retour de Donald Trump à la présidence introduit déjà de nouveaux obstacles, notamment sous la forme de droits de douane qui pourraient avoir de sérieuses répercussions sur le commerce international de l'art.
Pour résumer brièvement les politiques tarifaires de Trump jusqu'à présent : les États-Unis ont reporté d'un mois un droit de douane de 25 % prévu sur les importations en provenance du Canada et du Mexique en échange de mesures de sécurité frontalière renforcées de la part des deux pays. Cependant, un droit de douane de 10 % sur les produits chinois est déjà entré en vigueur. Cette évolution n'est pas entièrement inattendue, car les importations chinoises avaient déjà été soumises à des droits de douane lors du premier mandat de Trump, entre 2017 et 2021. Si les préoccupations immédiates concernant ces politiques se concentrent sur les taxes sur le pétrole, l'électronique, les pièces automobiles et les produits agricoles, le marché de l'art fait face à son propre ensemble de défis – notamment en ce qui concerne le commerce des antiquités, des textiles et des produits sur papier.
Ceci m'amène à un point important : la matérialité des œuvres. Un récent rapport de Tim Schneider a examiné une étude unique publiée par Metalabel, The Anonymous Creative Futures Report, qui analysait la manière dont les artistes gèrent les complexités liées à l'achat, à la vente et à la commercialisation de leurs œuvres. L'une des conclusions les plus frappantes, soulignée par Schneider, est la prévalence croissante des pratiques multidisciplinaires chez les artistes – ce qui signifie qu'un éventail plus large de matériaux est utilisé que jamais auparavant. Cela est directement lié aux défis croissants concernant le coût des matériaux et les droits de douane, car l'augmentation des droits d'importation sur le papier, les textiles et les pigments pourrait avoir un impact significatif à la fois sur la production créative et sur l'accessibilité du marché.
Ce sujet se rattache également aux discussions de notre dernier panel ÉDITION OUVERTE sur la Préservation de la Valeur, où Helena Poole de MyArtBroker a exploré les défis de la conservation dans le domaine de l'estampe, en particulier concernant les matériaux. Certains matériaux sont intrinsèquement plus difficiles à conserver que d'autres, mais en fin de compte, le choix des matériaux par l'artiste au moment de la production joue un rôle essentiel dans la longévité. Les artistes expérimentent différents matériaux depuis des décennies, mais les droits de douane représentent désormais un défi direct – si un graveur dépend d'un papier importé de haute qualité qui fait l'objet de droits supplémentaires, il pourrait être obligé de passer à une alternative plus abordable et disponible localement.
Avec la hausse des droits d'importation sur le papier, les pigments et les fournitures d'impression spécialisées, les artistes – en particulier ceux travaillant dans l'estampe et les œuvres en édition – pourraient devoir repenser entièrement leurs méthodes de production. Plus tôt, nous avons évoqué les collaborations de Murakami avec Louis Vuitton, mais un autre artiste qui travaille de plus en plus avec le secteur du textile et de la mode de luxe est KAWS. La hausse des coûts des textiles pourrait également présenter des défis pour ce type de partenariats intersectoriels, surtout à mesure que davantage d'artistes explorent les collaborations dans la mode.
En fin de compte, les droits de douane de Trump pourraient créer un effet d'entraînement sur le marché de l'art, forçant les artistes à faire des choix difficiles :
- Absorber eux-mêmes les coûts plus élevés, ce qui réduirait les bénéfices.
- Répercuter les dépenses supplémentaires sur les collectionneurs, ce qui pourrait réduire la demande.
- S'orienter vers des matériaux plus accessibles, ce qui pourrait compromettre l'intégrité artistique.
Dans certains cas, les artistes pourraient même reconsidérer la production d'estampes, entraînant une réduction de l'offre et modifiant la dynamique de l'offre et de la demande. Si des matériaux clés sont taxés, plus difficiles à obtenir ou considérablement plus chers, la production d'estampes pourrait évoluer de manière imprévisible, façonnant fondamentalement l'avenir de l'art en édition. L'intersection des droits de douane, des choix de matériaux et des défis de conservation est appelée à être l'un des sujets les plus critiques à surveiller dans le paysage artistique en évolution de 2025.
Perspectives
De nombreux événements sont à prévoir en 2025, et nous n'en sommes qu'au tout début. En fin de compte, les perspectives dépendent de la manière dont on aborde les questions urgentes à considérer : Comment les artistes s'adapteront-ils à la hausse du coût des matériaux ? Quels artistes blue chip soutiendront le marché ? Les marchés alternatifs, comme celui du Moyen-Orient, pourront-ils compenser l'instabilité occidentale ? Pour l'instant, il est impossible d'y répondre avec certitude.
Cependant, l'histoire offre une certaine perspective. Le marché de l'art s'est toujours adapté au changement : avant la COVID-19, les transactions en ligne jouaient un rôle bien moindre, alors qu'après la pandémie, le marché numérique est devenu une force dominante dans le secteur. Même si les chiffres sont en baisse actuellement, nous vivons une ère d'immense énergie créative, où l'IA et la technologie remodèlent la production artistique et où de nouveaux médiums gagnent en reconnaissance. Le défi le plus essentiel à venir ne concerne pas seulement les chiffres du marché, mais l'engagement. Susciter l'enthousiasme des gens pour la collection, l'investissement et la participation au marché de l'art sera fondamental. Si nous parvenons à nourrir cet enthousiasme, le marché évoluera naturellement, et de nouveaux acteurs interviendront pour dynamiser le secteur et lancer des discussions – ce dont le monde de l'art a toujours prospéré.