Frieze enregistre de solides ventes grâce à une conception remaniée : Le bilan des estampes et éditions 2024

L'édition du salon Frieze de cette année revêtait une importance particulière, succédant à l'édition anniversaire de l'an dernier, qui avait reçu des critiques tièdes et reflétait le climat d'incertitude engendré par la hausse des taux d'intérêt. Plus grave encore, le début du conflit israélo-palestinien a jeté une ombre sombre sur l'atmosphère habituelle d'effervescence et d'attente. Malgré ces difficultés, le salon a eu lieu, et cette année, même si l'agitation géopolitique et les taux d'intérêt élevés persistent, l'ambiance semblait agréablement différente. Pénétrer sous le chapiteau cette année était exaltant, un sentiment partagé par les galeristes que nous avons interrogés. Il y avait un bourdonnement indéniable, en partie grâce à la présentation renouvelée et à la nouvelle disposition dynamique, qui ont dynamisé l'atmosphère. Ce fut un rappel éloquent du rôle majeur et essentiel que joue Frieze sur le marché de l'art et dans le paysage culturel.

Présentée comme la refonte la plus importante depuis plus de dix ans, la disposition traditionnelle de la foire, qui plaçait généralement les méga-galeries à l'avant et les artistes émergents à l'arrière, a été inversée. Désormais, la section axée sur les artistes et les galeries internationales de taille moyenne occupent le devant de la scène. Ce changement stratégique s'est avéré efficace pour plusieurs raisons essentielles. Premièrement, il a créé une atmosphère plus accueillante, rendant la foire moins exclusive et plus accessible aux nouveaux venus. Dans un milieu de l'art de plus en plus régi par l'influence et la réputation et qui s'adresse à l'ultra-riche, mettre en avant non seulement les artistes émergents, mais aussi des œuvres plus abordables, était une manière astucieuse de stimuler la fréquentation et les ventes – surtout face à la concurrence d'autres foires comme Art Basel Paris, qui poussent les collectionneurs à faire des choix de déplacement dans une économie incertaine. Deuxièmement, la nouvelle disposition reflète une tendance plus large sur le marché de l'art : un ralentissement du segment haut de gamme et un intérêt croissant pour les œuvres de second rang, telles que les estampes et les éditions, ainsi que les pièces de nouveaux talents, qui offrent des opportunités plus abordables. Nous avons parlé à David Cleaton-Roberts de Cristea-Roberts Gallery, dont le stand d'éditions était situé vers l'avant. Interrogé sur la nouvelle disposition, il s'est montré positif, déclarant que « la nouvelle disposition a vraiment aidé en termes de ventes et de trafic au stand ».

Les galeries mettent en lumière un mélange de talents émergents et d’artistes blue chip

Outre les éléments interactifs présentés sur les stands de Frieze London, une tendance notable parmi les galeries, qu'elles soient de taille moyenne ou de premier plan, a été la sélection d'œuvres soigneusement orchestrée. Celle-ci comprenait des créations dans divers médiums signées de talents émergents ainsi que d'artistes ayant déjà marqué le marché secondaire haut de gamme – une manœuvre stratégique, à l'instar de l'année précédente, les galeries cherchant à tirer parti des noms bien établis dans un marché morose.

La Stephen Friedman Gallery, par exemple, a consacré son stand aux pièces de Caroline Walker, considérée comme un talent plus récent dans les cercles des ventes aux enchères. Plusieurs autres galeries se sont également distinguées par des marques et des présentations établies d'artistes blue chip : Almine Rech a exposé les toiles découpées et figuratives de Tom Wesselmann ; Victoria Miro et David Zwirner ont montré les peintures à pois de Yayoi Kusama ; White Cube a présenté les portraits en bronze en relief de Tracey Emin et les œuvres Cabinet Pharmaceutical de Damien Hirst, aux côtés d'une sculpture empilée d'Antony Gormley ; et la toile grand format de Harland Miller, Win (2022), était impossible à manquer avec la technique picturale, signature et impeccable de Miller, et était affichée au prix de 175 000 £ (GBP).

Conseils de galeristes : Estampes et éditions

Naturellement, nous avons visité tous les stands proposant des estampes et des éditions, où un sentiment similaire prévalait. Voici ce que nous avons appris : Matthias Kunz de la Kunst Kunz Gallery Editions, présentant des œuvres de talent émergent Austin Eddy aux côtés de noms iconiques comme Andy Warhol, y compris une rare épreuve d’essai de Queen Ntombi, qui était encore disponible jeudi. Interrogé sur les ventes et la présentation de la galerie, Matthias a fait état de ventes solides et d'un intérêt prometteur, notant que le fait d'exposer « des siècles d'œuvres d'artistes ensemble crée un dialogue unique, encourageant les jeunes acheteurs et les nouvelles générations de collectionneurs ».

Nous avons également rendu visite à Paragon Editions, qui présentait une sélection d'œuvres de l'artiste contemporain britannique Grayson Perry. Diverses estampes en édition étaient proposées entre 10 000 et 50 000. La pièce maîtresse du stand était Reclining Artist (2022), une xylographie unique de grand format, qui aurait été vendue pour 58 000, accompagnée de solides ventes d'autres œuvres dès le premier jour.

Counter Editions, l'extension de la galerie Carl Freedman, a présenté une exposition personnelle d'œuvres éditées et uniques de Tracey Emin. Interrogé sur l'ambiance du salon et l'emplacement du stand, un représentant a indiqué qu'ils étaient satisfaits du fort intérêt croisé provenant de leur stand jumeau, situé plus près de l'entrée, ainsi que de l'enthousiasme des collectionneurs désireux d'acquérir une œuvre d'Emin à un prix plus abordable que ses peintures sur toile. Les œuvres uniques de plus grand format d'Emin étaient tarifées entre 125 000 et 140 000, tandis que les estampes finies à la main, de plus petite taille, étaient proposées à 50 000.

Nous avons également rencontré nos amis de Cristea Roberts, qui ont fait état de solides ventes, avec des œuvres vendues de chaque artiste représenté dans leur stand. David, le directeur de la galerie, a mentionné que ces résultats s'appuyaient sur les ventes solides précédentes réalisées lors de la récente foire Armory Fair à New York. Il a également attribué le nouveau plan d'aménagement à l'augmentation du trafic piétonnier. Enfin, nous nous sommes entretenus avec STPI Editions, situé au centre de la foire, qui a reconnu l'assouplissement du marché et l'engouement suscité par la nouvelle foire concurrente, Art Basel Paris, mais a noté un trafic louable sous la tente, notamment de la part d'une jeune génération de collectionneurs. Apprenez-en davantage sur la collection et l'accessibilité des estampes et des éditions, où Charlotte Stewart et David discutent lors d'un panel à la Art Business Conference.

Ce week-end, nous nous sommes rendus à Frieze Masters, où les conversations avec les galeristes se sont poursuivies. Ce chapiteau frère, qui présente les œuvres d'artistes blue chip les plus coûteuses de la foire, introduisait également un nouvel élément – une section dédiée « Artist Studio » comportant dix stands présentant des artistes en milieu de carrière et confirmés. C'était un autre exemple des efforts déployés par la foire pour s'adapter au marché de l'art actuel, adoptant une approche stratégique et intentionnelle pour attirer de nouveaux visiteurs tout en maintenant l'intérêt des collectionneurs chevronnés. Nous avons discuté avec plusieurs galeries présentant des œuvres d'artistes blue chip de premier plan, voici ce qu'elles avaient à dire :

Notre premier arrêt fut la Susan Sheehan Gallery, située à New York et spécialisée dans les estampes américaines d'après-guerre. La galerie jouit d'une solide réputation pour sourcer des éditions limitées et des estampes de haute qualité avec une provenance historique significative. J'ai eu l'occasion de m'entretenir avec Susan elle-même au sujet de plusieurs œuvres exposées, notamment l'ensemble complet de la série de Warhol Flowers, qu'ils avaient encadré en interne, laissant ses couleurs vibrantes rayonner sur le mur. Susan a souligné que l'ensemble était proposé au prix de 2,2 millions de dollars américains (USD), mettant en avant les numéros d'édition correspondants et sa provenance rare, remontant à la Galerie Ileana Sonnabend, fondée à Paris en 1962 par Ileana, qui fut mariée à Leo Castelli de 1933 à 1959.

Étaient également exposées, dans un état impeccable, des œuvres de David Hockney : Rain issue de The Weather Series, affichée à plus de 100 000 dollars américains (USD), et Wind, proposée à 95 000 dollars américains (USD), ainsi que A Rake’s Progress (ensemble complet) de Hockney, affichée à 625 000 dollars américains (USD). Samedi, toutes ces œuvres étaient toujours disponibles, même si un intérêt notable de la part de potentiels acheteurs avait été relevé. Interrogée sur l’ambiance du salon, Susan s’est montrée optimiste, tout en notant que les ventes de l’année précédente avaient déjà été encourageantes.

Nous avons aussi croisé plusieurs pièces de Bridget Riley sur différents stands. Archeus / Post-Modern présentait trois œuvres de Riley : Composition With Circles 5, Winged Curve et Firebird. Concernant la demande, nous avons observé une préférence croissante chez les collectionneurs pour les œuvres colorées de Riley, alors qu’il y avait auparavant une plus forte demande pour ses pièces en plexiglas Fragment, difficiles à trouver en bon état.

L’ambiance était tout aussi positive à la Osborne Samuel Gallery, qui a bénéficié d’un vif intérêt de la part des clients. Ils avaient vendu une Reclining Figure de Henry Moore pour plus d'un million dès le premier jour. Nous avons également fait un saut chez Ben Brown Fine Arts, où deux œuvres de Hirst représentant des papillons, dans un état parfait, affichées entre 350 000 et 450 000, étaient toujours disponibles samedi, suscitant pourtant un intérêt considérable.