En kiosque : Le dernier volume du Catalogue Raisonné d'Andy Warhol
The Shadow (unique) © Andy Warhol 1981
Market Reports
Après que la Fondation Andy Warhol a publié un nouveau volume du Catalogue Raisonné d'Andy Warhol, Richard Polsky explore l'univers protéiforme des dernières œuvres de Warhol, saisissant l'essence de ses années prolifiques de 1977 à 1980. Ce dernier ajout au catalogue, le Volume 6, documente des séries majeures telles que les Shadows, les Reversals et les toiles VIP Ticket - Studio 54, tout en revisitant des thèmes plus anciens comme les autoportraits Photobooth et Mum Voyeur.
La parution d'un nouveau volume du Catalogue Raisonné d'Andy Warhol est toujours un événement. L'ensemble actuel de deux livres (Volume 6) couvre les années 1977-1980. Il illustre plusieurs séries majeures de Warhol, notamment les Shadows et les Reversals, ainsi que les derniers Mona Lisa et les toiles VIP Ticket – Studio 54. Comme d'habitude, il y a des surprises, comme la révélation que Warhol a brièvement revisité deux de ses séries de Self-Portrait durant les années 1970 (Photobooth et Mum Voyeur), tout comme sa série des Flowers (56 x 56 cm et 183 x 183 cm). On y trouve également un petit groupe d'œuvres méconnues appelé Punk Marilyns.
Parmi les autres curiosités, le Catalogue souligne le lien entre les toiles Shadows de Warhol et l'estampe The Shadow (qui est en réalité un autoportrait) issue de la série des Myths. Andy a également produit cinq portfolios d'estampes Shadows différents, qui restent parmi les estampes de Warhol les moins connues. Compte tenu de la stabilité du marché pour les peintures Shadows, et des petits formats d'édition des estampes (certaines sont uniques), il semble y avoir une opportunité d'appréciation financière. Quant aux Reversals, elles comprennent un certain nombre de Cows, qui rappellent les quatre papiers peints Cow très recherchés. Enfin, le Volume 6 illustre une autre série moins connue, celle des Gems. Et une fois de plus, Warhol a choisi d'accompagner les peintures d'un portfolio Gems composé de quatre estampes différentes. Tout comme les Shadows, ces estampes ont été largement ignorées par le marché.
Ce travail de longue haleine qu'est le Catalogue Raisonné est loin d'être terminé. Il couvrira éventuellement les années suivantes jusqu'en 1987 (l'année du décès de Warhol). On entend déjà dire qu'une fois le Catalogue achevé, les éditeurs prévoient un additif pour mettre à jour les informations et inclure les peintures qu'ils auraient pu omettre. Un catalogue raisonné des dessins est également en discussion.
La publication des premiers volumes du Catalogue Raisonné d'Andy Warhol s'est avérée une aubaine pour les amateurs de Warhol, les conservateurs, les critiques, les universitaires — et les collectionneurs d'estampes. Compte tenu de sa production immense, grâce à sa technique de photosérigraphie, ces livres ont confirmé à quel point Andy était prolifique. Les premiers volumes couvraient les peintures classiques des années 1960, incluant les Marilyns, les Flowers, les Soup Cans et les Electric Chairs — œuvres qui ont toutes été transformées en importants portfolios d'estampes.
Si vous êtes collectionneur d'estampes de Warhol, étudier le catalogue raisonné des peintures apporte de nombreux avantages. Le plus important est qu'il vous permet d'étudier les origines de chaque série d'estampes, lesquelles étaient basées sur des peintures du même sujet. Andy pouvait ainsi évaluer les tableaux et découvrir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas avant de les transposer en graphismes. Au moment où il produisait une série de ses sérigraphies en édition limitée, on peut dire qu'il était parvenu à la solution optimale pour leur production.
Marilyn Monroe
Commençons par les Marilyn. Bien que cela soit subjectif, si vous examinez les peintures de Marilyn – dont la plupart mesurent 50,8 x 40,6 cm et 101,6 x 101,6 cm – vous verrez comment Andy a trouvé la taille idéale pour les estampes (91,4 x 91,4 cm). Les sérigraphies de Marilyn épousent parfaitement l’esthétique : ni trop grandes, ni trop petites. Pourtant, Warhol a réussi à renouveler l'ensemble en intensifiant les couleurs. Les estampes de Marilyn sont plus percutantes et ont plus d'impact que les peintures.
Soupe Campbell's
Avec les deux séries d'estampes de Campbell’s Soup, Warhol a eu, une fois de plus, l'avantage d'avoir pu expérimenter au préalable avec les peintures. Ces estampes capturent probablement le mieux le concept initial d'Andy : transformer l'image de la soupe Campbell en quelque chose de banal. Elles semblent plus détachées que n'importe quelle autre série d'estampes et se rapprochent le plus de la philosophie d'Andy, celle de se transformer lui-même en machine.
Fleurs
Si vous examinez les nombreuses peintures de Flowers dans le Catalogue Raisonné, vous découvrirez à quel point elles sont spécifiques en termes de couleurs. La série d'estampes Flowers prend plus de risques. Ici, Andy est plus libre et expérimente des combinaisons de couleurs très exubérantes. Un mur présentant l'intégralité du portfolio des dix estampes Flowers devient non seulement un régal pour les yeux, mais aussi une immersion dans l'ambiance psychédélique de l'époque.
Chaise Électrique
Les peintures Electric Chair illustrent une image très troublante issue de sa série Mort et Catastrophe. Elles reproduisent la chaise électrique, utilisée à la prison de Sing Sing pour exécuter les Américains Ethel et Julius Rosenberg, condamnés pour trahison. Lorsque ces toiles ont été exposées, les collectionneurs sont restés de marbre, n'ayant aucune envie d'accrocher quelque chose d'aussi macabre dans leurs salons. Pourtant, les versions éditées semblent étrangement décoratives ; ce sont des œuvres avec lesquelles on peut vivre.
En étudiant le Catalogue Raisonné d'Andy Warhol, les collectionneurs d'estampes peuvent glaner toutes sortes d'informations. Chaque volume approfondit l'origine de chaque corpus d'œuvres. Par exemple, le Volume 1, qui contient les Marilyn, traite de l'origine de la photo choisie par Warhol pour ces images. Il détaille également leur fabrication. Le catalogue commente aussi la manière dont les peintures furent exposées pour la première fois à la Stable Gallery — la première exposition de Warhol à New York. Il existe même une section consacrée à ce qui est sans doute le plus grand tableau de Warhol, Gold Marilyn. En retraçant le développement de la série de peintures, les propriétaires d'estampes de la série Marilyn peuvent mieux apprécier ce qu'ils possèdent.
Les gens collectionnent des œuvres en partie pour s'entourer de beauté. Mais ils veulent aussi acheter de l'art qui a une signification personnelle. Lorsqu'il s'agit des peintures et estampes de Warhol, il semble y avoir une troisième dimension à l'expérience. Comme chacun sait, Warhol avait une capacité déconcertante à capturer l'air du temps. Andy était la « preuve par l'exemple » de la conviction que le grand art devait refléter son époque. Son obsession pour la célébrité et la culture de consommation ouvrait la voie à nos préoccupations futures. Lorsque vous possédez l'une de ses estampes, issues d'une série importante, vous pouvez ressentir ce qu'Andy voyait.