
Nu avec buste (Étude) © Roy Lichtenstein 1995Market Reports
Novembre 2024 est derrière nous, laissant une empreinte notable sur le calendrier du marché de l'art. Alors que la poussière retombe, nous vous proposons un récapitulatif des événements et des analyses clés pour clore le mois. Des discussions sur les images iconiques aux tables rondes en direct, en passant par les ventes très attendues de novembre, nous avons calculé les chiffres définitifs et défini les tendances. Bien que les résultats soient restés, comme prévu, plus modestes, ce mois dynamique dans le monde de l'art a néanmoins révélé des tendances positives et des moments marquants à retenir.
Ce mois-ci, nous avons approfondi la notion d'« icône » sur le marché de l'art, en examinant ce que cela signifie réellement et comment cela recoupe les tendances culturelles plus larges dans les arts. Pour explorer ce thème, nous avons organisé une table ronde en direct avec Iconic Images, réunissant notre Charlotte Stewart et Jess Bromovsky, ainsi que des spécialistes renommés de la photographie et de la mode. La discussion a naturellement mis en lumière la célébrité durable de Marilyn Monroe, mais elle a également élargi le débat pour inclure les intersections évolutives entre la célébrité, l'image de marque et l'identité culturelle.
De Harry Styles, Rihanna, Kim Kardashian et Taylor Swift à Mick Jagger, Marilyn Monroe, Kate Moss et Andy Warhol, la discussion a fait le pont entre les figures contemporaines et celles des générations précédentes. Elle a exploré comment la définition d'« icône » évolue en tandem avec les récits culturels changeants. Plutôt que de s'estomper, les figures iconiques du passé sont réimaginées à travers de nouvelles perspectives dans l'art, le branding et les plateformes numériques. Ce sujet nous passionne profondément, car il reflète le fonctionnement et l'éthique de la place de marché d'estampes de MyArtBroker. Nous nous efforçons de combler le fossé entre la pertinence culturelle intemporelle et l'accessibilité sur le marché de l'art, en rendant les conversations et les œuvres emblématiques disponibles sur une place de marché ouverte et inclusive pour un public mondial.
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En plus d'examiner le concept d'« icône », notre attention s'est portée sur le rôle évolutif des vendeurs et la trajectoire future du marché de l'art. Cette réflexion de fin d'année découle d'une analyse approfondie des récentes conférences et rapports sur le marché de l'art, généralement publiés au second semestre. Un enseignement essentiel s'est dégagé : un transfert de richesse imminent est en cours, et une nouvelle génération d'acheteurs arrive sur le marché. Le défi consiste à attirer ces acheteurs et à les convertir à l'investissement artistique avec un état d'esprit de vendeur.
Conscients de cette évolution, nous nous sommes consacrés à la création d'un nouveau rapport de marché : Comment vendre des estampes sur le marché actuel. Ce guide complet, basé sur le texte, va au-delà des chiffres, offrant aux vendeurs tout ce dont ils ont besoin pour naviguer dans le marché de l'art d'aujourd'hui avec confiance et stratégie. Que vous soyez nouveau sur le marché, hésitant à vendre, ou que vous conserviez des œuvres en attendant de meilleures conditions, ce rapport est For You. Il est conçu pour donner aux vendeurs des perspectives et des stratégies adaptées à la dynamique actuelle du marché. Accédez à ce nouveau rapport et à d'autres pour rester informés sur le marché de l'art 2024.
Ventes aux enchères de novembre (hors ventes d'Impressionnistes/Dessins) 2024 © MyArtBrokerLes enchères de novembre constituent l'aboutissement de mois d'anticipation et d'effervescence dans le monde de l'art. Cette année, les attentes étaient modérées, avec des prévisions indiquant que les ventes seraient inférieures à celles des années précédentes en raison de la reprise économique en cours. Et de fait, les chiffres ont reflété ce sentiment de prudence. Voici un aperçu rapide des ventes de novembre, centré sur une semaine d'activité lors des enchères de Christie's, Sotheby's et Phillips à New York. (Note : Ces chiffres excluent les ventes d'œuvres impressionnistes et d'œuvres sur papier réalisées par les maisons de vente.)
Dans l'ensemble, ces chiffres ne sont pas catastrophiques : bien qu'ils n'atteignent pas de records, ils restent solides. Les maisons de vente ont obtenu un taux de vente respectable de 81 %, ce qui est proche du taux de 83 % de 2023, et ce, malgré l'offre de 173 lots de moins cette année. De plus, le pourcentage d'œuvres invendues et celles vendues en dessous de l'estimation basse a diminué de 3 % chacune, ce qui indique que les maisons de vente et les vendeurs ont soigneusement sélectionné leurs propositions et fixé des attentes de prix plus réalistes, permettant ainsi à davantage d'œuvres d'atteindre ou de dépasser les prix escomptés.
En comparant la performance des maisons de vente individuelles, chacune a subi une baisse notable de ses prix marteau par rapport à 2023, bien que ce résultat fût attendu. Sotheby's a enregistré une chute de 50 %, Christie's a reculé de 19 %, et Phillips a connu une diminution de 55 %. Malgré ces baisses individuelles marquées, Christie's est ressortie comme la plus performante, affichant un taux de vente impressionnant de 85 % – soit 5 % de plus que Sotheby's – et réalisant un total au marteau de 552,7 millions de dollars. Ce montant était supérieur de 20 % à celui de Sotheby's et huit fois supérieur au total de Phillips.
Plus tôt dans l'année, Christie's avait fait face à des défis, notamment l'annulation de ses ventes de juin à Londres et une cyberattaque lors de ses ventes de mai. Cependant, la maison de vente a fait preuve de résilience en novembre, surpassant Sotheby's et s'adjugeant le lot le plus cher du mois – et de l'année – avec L'Empire des lumières (1954) de René Magritte, qui s'est vendu pour 121 millions de dollars (frais inclus) dans le cadre de la collection Mica Ertegun.
Bien que les chiffres puissent refléter une image moins qu'idéale du marché actuel, nous soulignons constamment que les données brutes ne racontent pas toute l'histoire. Les rapports de ventes aux enchères provenant de diverses sources, y compris les nôtres et celles d'autres médias réputés, ont révélé que les ventes de novembre étaient véritablement empreintes d'énergie et d'enthousiasme. The Art Newspaper, par exemple, a noté que malgré la performance plus faible de Phillips, la salle de vente était comble de participants engagés.
Du point de vue des garanties, une seule vente – la collection Mica Ertegun chez Christie's – était sécurisée à 100 %. Pourtant, même avec cette vente entièrement garantie, la majorité des lots ont non seulement atteint, mais ont dépassé les estimations, signalant une forte demande et des enchères actives.
Parmi les ventes, la performance de David Hockney a été remarquable, présentant une variété passionnante d’œuvres issues de son répertoire. Allant au-delà de ses paysages bien connus du Yorkshire, les enchères de novembre comprenaient deux natures mortes exceptionnelles : Four Empty Vases (1996) (issues de la Christie’s 21st Century Sale) et Still Life on a Glass Table (provenant de la Collection Sydell Miller). Ces deux œuvres, comme plusieurs autres de Hockney lors de ces ventes, étaient inédites sur le marché, avec une provenance fraîche.
Keith Haring a marqué les esprits dans toutes les maisons de ventes ce mois de novembre. Un masque africain rare figurait en bonne place lors de la Christie’s 21st Century Sale, tandis qu'une toile de 1982 s’est démarquée comme l’une des meilleures performances chez Phillips. Lors de la Sotheby’s Contemporary Day Sale, les dessins de métro emblématiques de Haring étaient à l'honneur. Bien que ces dessins de métro aient tous été assurés par des garanties, ils ont réalisé un total impressionnant de 9,2 millions de dollars (frais inclus).
Roy Lichtenstein a dominé la catégorie estampes et multiples ce mois de novembre avec des ventes remarquables et record, soulignant l'importance croissante de l'estampe en tant que médium. En 2023, la série Nudes de Lichtenstein a établi des records consécutifs aux enchères. Cette année, bien que ces estampes aient été moins présentes, les ventes de novembre ont prouvé leur valeur durable. Provenant de la collection Dorothy et Roy Lichtenstein, Nude With Blue Hair était présentée dans la Sotheby’s Evening Sale, atteignant 960 000 $ (frais compris). Cependant, ce sont les estampes de Lichtenstein lors de la Day Sale qui ont fait sensation, Roommates et Nude With Yellow Pillow dépassant toutes deux la barre du million de dollars, et Water Lilly Pond With Reflections se classant parmi les estampes les plus vendues de 2024.
Warhol a également réalisé une vente notable dans la catégorie estampes et multiples. Plus tôt cette année, nous avons publié un rapport de marché mettant en lumière la demande croissante pour les ensembles complets et les épreuves d'essai de Warhol, et nous devons admettre qu'il est toujours gratifiant de voir nos prédictions basées sur les données se concrétiser sur le marché. L'ensemble Endangered Species de Warhol a établi un nouveau record pour un ensemble complet, obtenant le prix le plus élevé payé pour une estampe de Warhol en 2024.
Poursuivez votre lecture pour découvrir les estampes les plus vendues de Lichtenstein et Warhol sur le marché actuel.
Enfin, nous ne pouvions ignorer la présence relativement discrète de Jean-Michel Basquiat dans les ventes de cette année. Bien qu'il ait été la tête d'affiche de la Christie's 21st Century Sale avec une œuvre à 22 millions de dollars, le résultat final n'a pas atteint son estimation avant-vente. Pour ce cycle de ventes, il semble que Basquiat ait passé le flambeau à Ed Ruscha, qui s'est imposé comme un acteur majeur, excellant tant dans les œuvres originales que dans les estampes, toutes ventes confondues. Ruscha a décroché le deuxième lot le plus valorisé de l'année avec Standard Station (1964), vendue pour la somme impressionnante de 68,2 millions de dollars (Christie's 20th Century Sale) – devancée uniquement par L'empire des lumières (1954) de Magritte, adjugée à 121 millions de dollars (Christie's Mica Ertegun collection), mais surclassant l'emblématique Nymphéas (1914-1917) de Claude Monet (Sotheby's Sydell Miller), qui avait atteint 65,5 millions de dollars.
Globalement, même si les chiffres étaient en baisse, plusieurs tendances positives sont apparues, notamment dans la catégorie des estampes et multiples, signalant un changement d'intérêt chez les collectionneurs qui renforce la vitalité et l'optimisme du marché de l'art en général. La performance exceptionnelle de Ruscha souligne la capacité du marché à élever des artistes au-delà des noms traditionnels d'artistes blue-chip, élargissant ainsi la définition de ce qui est considéré comme iconique. Les œuvres de Hockney, arrivées fraîches sur le marché, prouvent le désir des acheteurs de rivaliser pour des pièces au potentiel inexploité, tandis que les ventes de Haring ont révélé un vif enthousiasme pour les médiums uniques et les formats innovants.
Même si novembre est terminé, le marché de l'art n'a pas encore dit son dernier mot pour cette année. Plusieurs ventes européennes d'estampes doivent encore conclure 2024, et nous publierons bientôt notre rapport de fin d'année avec des analyses actualisées sur la performance des noms les plus emblématiques d'artistes blue chip sur le marché de l'estampe. Pour l'instant, découvrez ci-dessous les dix estampes les plus vendues de 2024 – restez à l'écoute pour plus d'informations.
Les Endangered Species (ensemble complet) de Warhol, composées de dix sérigraphies emblématiques d'animaux au bord de l'extinction, sont célèbres pour leurs couleurs vibrantes, leur esthétique Pop Art audacieuse et leur puissant message environnemental. Présenté lors des ventes de Sotheby's en novembre 2024, cet ensemble a atteint la somme remarquable de 3,4 millions de livres sterling, dépassant le record précédent établi en 2021. Cette vente marquante a non seulement établi une nouvelle référence pour la série, mais a également décroché le titre de l'estampe la plus vendue de l'année 2024.
Les estampes et éditions de Warhol ont toujours occupé une place de choix parmi les meilleures ventes annuelles. En 2024, son œuvre complète des estampes Marilyn a été mise aux enchères lors des ventes de mai à New York — la seule fois où cet ensemble emblématique est apparu sur le marché cette année-là. Le résultat a atteint la somme respectable de 2,8 millions de livres sterling (frais compris).
Image © Christie's / Fugaku sanjurokkei (Trente-six vues du mont Fuji) © HokusaiKatsushika Hokusai, artiste japonais d'ukiyo-e de la période Edo, est un nom qui s'est imposé lors des ventes aux enchères cette année, ses Trente-six Vues du Mont Fuji ayant atteint un statut emblématique. Cette série, et La Grande Vague de Kanagawa en particulier, a inspiré d'innombrables réinterprétations et adaptations dans tous les médiums, de La Nuit étoilée de Van Gogh et La Vague de Hockney aux hommages modernes comme les reconstitutions LEGO. Son utilisation novatrice de la perspective et ses contrastes audacieux, associés au symbolisme sacré du Mont Fuji, assurent sa place en tant que chef-d'œuvre influençant les récits artistiques mondiaux. En mars 2024, cette œuvre célébrée s'est vendue pour 2,8 millions de livres sterling.
Image © Christie's / Untitled (Cowboy) © Richard Prince 2007Les estampes de Richard Prince intitulées Untitled (Cowboy) sont célèbres pour leur exploration de l'identité et du mythe américains, réinventant le cowboy en icône culturelle grâce à l'imagerie appropriée. L'estampe Untitled (Cowboy), une édition de 2 avec une épreuve d'artiste, est passée chez Christie’s en octobre 2024 et s'est vendue pour un peu plus de 2 millions de livres sterling. Cette vente place l'œuvre parmi les estampes Cowboy les plus chères de Prince et confirme sa position dans le classement des estampes les plus vendues de 2024.
Image © Christie's / Green Pool with Diving Board and Shadow (Paper Pool 3) © David Hockney 1978L’œuvre de Hockney, Green Pool with Diving Board and Shadow (Paper Pool 3), occupe une place importante dans son corpus en tant que partie de sa série expérimentale Paper Pools, créée à l'aide de pulpe de papier teintée pour capturer l'interaction entre la lumière, l'eau et la forme. Ces estampes en édition unique sont reconnues pour leur technique novatrice et leur esthétique distinctive. La seule Paper Pool 3 présentée aux enchères en 2024 est apparue lors des ventes de Christie’s en novembre, atteignant 1,7 million de livres sterling – un prix de vente approprié qui reflète la valeur durable et la rareté de ces œuvres singulières.
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