Veille du marché : Rapport de l'éditeur de marché, novembre 2024

Ce mois-ci, nous avons approfondi la notion d'« iconique » sur le marché de l'art, en examinant sa signification réelle et son croisement avec les tendances culturelles plus larges dans le milieu artistique. Pour explorer ce thème, nous avons organisé une table ronde en direct avec Iconic Images, réunissant nos collaboratrices Charlotte Stewart et Jess Bromovsky, aux côtés d'éminents spécialistes de la photographie et de la mode. La discussion a naturellement mis en lumière la célébrité durable de Marilyn Monroe, tout en élargissant le débat aux intersections évolutives entre célébrité, image de marque et identité culturelle.

De Harry Styles, Rihanna, Kim Kardashian et Taylor Swift à Mick Jagger, Marilyn Monroe, Kate Moss et Andy Warhol, les échanges ont fait le pont entre les figures contemporaines et celles des générations précédentes. La discussion a permis d'explorer la manière dont la définition d'« iconique » évolue parallèlement aux changements de narration culturelle. Loin de s'estomper, les figures iconiques du passé sont réimaginées à travers de nouvelles perspectives dans l'art, le branding et les plateformes numériques. Il s'agit d'un sujet qui nous passionne particulièrement, car il reflète le fonctionnement et l'éthique du marché des estampes de MyArtBroker. Nous nous efforçons de combler le fossé entre la pertinence culturelle intemporelle et l'accessibilité sur le marché de l'art, en rendant les conversations et les œuvres iconiques accessibles au sein d'un marché ouvert et inclusif pour un public mondial.

Vous pouvez retrouver l'intégralité de la table ronde et les analyses dans notre dernier compte-rendu.

Au-delà de l’examen de la notion d’« iconique », notre attention s’est portée sur l’évolution du rôle des vendeurs et sur la trajectoire future du marché de l’art. Cette réflexion de fin d’année découle d’une analyse approfondie de conférences et de rapports récents sur le marché de l’art, traditionnellement publiés au second semestre. Une conclusion majeure s’impose : un transfert de richesse est en cours et une nouvelle génération d’acquéreurs fait son entrée sur le marché. Le défi consiste désormais à susciter l’intérêt de ces nouveaux acheteurs et à les initier à l’investissement en œuvres d’art avec une mentalité de vendeur.

Conscients de cette mutation, nous nous sommes consacrés à la création d’un nouveau rapport de marché : « How To Sell Prints In The Current Market ». Ce guide complet, axé sur l’analyse, dépasse les simples chiffres pour offrir tout ce dont les vendeurs ont besoin pour naviguer sur le marché actuel de manière stratégique et assurée. Que vous soyez novice sur le marché, hésitant à vendre ou détenteur d’œuvres en attente de conditions plus favorables, ce rapport vous est destiné. Il est conçu pour fournir aux vendeurs des perspectives et des stratégies adaptées aux dynamiques actuelles du marché. Accédez à ce nouveau rapport et à bien d’autres pour rester informé sur le marché de l’art en 2024.

Tendances du marché des ventes aux enchères en novembre

Bien que les chiffres puissent refléter une situation actuelle du marché en deçà des attentes, nous soulignons constamment que les données seules ne disent pas tout. Les rapports de ventes aux enchères provenant de diverses sources, y compris les nôtres et d'autres médias spécialisés, ont révélé que les ventes de novembre étaient véritablement empreintes d'énergie et d'effervescence. The Art Newspaper, par exemple, a noté qu'en dépit des résultats plus faibles chez Phillips, la salle des ventes était comble et les participants particulièrement impliqués.

Du point de vue des garanties, seule une vente - la collection Mica Ertegun chez Christie’s - était sécurisée à 100 %. Pourtant, même avec cette vente entièrement garantie, la majorité des lots a non seulement atteint, mais dépassé les estimations, témoignant d'une demande soutenue et d'enchères actives.

Les natures mortes de David Hockney

Au cours de ces ventes, les résultats obtenus par David Hockney se sont distingués, illustrant une fascinante diversité d’œuvres issues de son corpus. Au-delà de ses célèbres paysages du Yorkshire, les vacations de novembre ont mis en lumière deux natures mortes exceptionnelles : « Four Empty Vases » (1996) (proposée lors de la Christie’s 21st Century Sale) et « Still Life on a Glass Table » (provenant de la Sydell Miller Collection). À l’instar de plusieurs autres créations de Hockney présentes lors de ces ventes, ces deux œuvres arrivaient sur le marché avec une provenance inédite.

Les dessins du métro et le masque africain de Keith Haring

Keith Haring a exercé une influence notable dans toutes les maisons de ventes aux enchères en novembre dernier. Un rare masque africain a figuré en bonne place lors de la Christie’s 21st Century Sale, tandis qu’une toile de 1982 s’est imposée comme l’une des pièces maîtresses chez Phillips. Lors de la Sotheby’s Contemporary Day Sale, les iconiques dessins du métro de Haring ont occupé le devant de la scène. Bien que l’ensemble de ces dessins ait été assorti de garanties, ils ont totalisé la somme impressionnante de 9,2 millions de dollars (frais inclus).

Roy Lichtenstein établit un record dans la catégorie des estampes et multiples avec ses nus

Roy Lichtenstein a dominé la catégorie des estampes et multiples en novembre dernier grâce à des ventes exceptionnelles qui ont battu des records, soulignant l'importance croissante des estampes en tant que médium. En 2023, la série des Nudes de Roy Lichtenstein a enchaîné les records en salle des ventes. Si ces estampes ont été moins présentes cette année, les ventes de novembre ont démontré la pérennité de leur valeur. Issue de la collection Dorothy and Roy Lichtenstein, l'œuvre Nude With Blue Hair a figuré lors de la Sotheby’s Evening Sale, atteignant 960 000 dollars (frais inclus). Toutefois, ce sont les estampes de Roy Lichtenstein proposées lors de la vente de jour qui ont attiré tous les regards : Roommates et Nude With Yellow Pillow ont toutes deux dépassé le cap des 1,2 million de dollars, tandis que Water Lilly Pond With Reflections s'est hissée parmi les estampes les plus vendues en 2024.

Warhol a également enregistré une vente notable dans la catégorie des estampes et multiples. Plus tôt dans l'année, nous avons publié un rapport de marché mettant en lumière la demande croissante pour les séries complètes et épreuves d'artiste de Warhol, et nous devons admettre qu'il est toujours gratifiant de voir nos prévisions fondées sur les données se concrétiser sur le marché. La série Endangered Species de Warhol a établi un nouveau record pour une série complète, atteignant le prix le plus élevé jamais payé pour une estampe de Warhol en 2024.

Poursuivez votre lecture pour découvrir les estampes les plus vendues de Roy Lichtenstein et de Warhol sur le marché actuel.

« Standard Station » d'Ed Ruscha : l'une des œuvres les plus valorisées de 2024

Enfin, nous ne pouvions manquer de noter la présence relativement discrète de Jean-Michel Basquiat dans les ventes de cette année. Bien qu'il ait fait la une de la Christie's 21st Century Sale avec une œuvre adjugée 22 millions de dollars, le résultat final est resté en deçà de son estimation haute. Lors de cette série de ventes, il semble que Basquiat ait passé le flambeau à Ed Ruscha, qui s'est imposé comme une figure marquante, brillant aussi bien par ses originaux que par ses estampes sur l'ensemble des vacations. Ed Ruscha a décroché le deuxième lot le plus valorisé de l'année avec « Standard Station » (1964), vendu pour la somme impressionnante de 68,2 millions de dollars lors de la Christie's 20th Century Sale – un résultat surpassé uniquement par « L'empire des lumières » (1954) de Magritte à 121 millions de dollars (vente de la Christie's Mica Ertegun collection), mais dépassant les emblématiques « Nymphéas » (1914-1917) de Claude Monet (vente de la Sotheby's Sydell Miller), qui ont atteint 65,5 millions de dollars.

Dans l'ensemble, bien que les chiffres soient en baisse, plusieurs tendances positives se sont fait jour, notamment dans la catégorie des estampes et multiples, signalant une évolution de l'intérêt des collectionneurs qui renforce la vitalité et l'optimisme du marché de l'art dans son ensemble. La performance exceptionnelle d'Ed Ruscha souligne la capacité du marché à porter des artistes au-delà des noms blue chip traditionnels, élargissant ainsi la définition même de ce qui est considéré comme iconique. Les œuvres d'Hockney, présentées pour la première fois sur le marché, témoignent de l'empressement des acquéreurs à se disputer des pièces au potentiel inexploité, tandis que les ventes de Haring ont révélé un fort enthousiasme pour des médiums uniques et des formats innovants.

Bien que le mois de novembre ait touché à sa fin, le marché de l'art n'a pas encore clos ses portes pour l'année. Plusieurs ventes d'estampes européennes doivent encore ponctuer 2024, et nous publierons prochainement notre rapport annuel, qui offrira un éclairage actualisé sur la performance des artistes blue chip les plus emblématiques du marché de l'estampe. Pour l'heure, nous vous dévoilons ci-dessous le classement des dix estampes les plus vendues en 2024 ; restez à l'écoute pour de nouvelles analyses.