Définir la transparence sur le marché de l'art

La transparence est un élément essentiel d'un marché de l'art sain et durable. Voici comment nous définissons la transparence en ce qui concerne le marché de l'art, divisée en six aspects fondamentaux :

1. Documentation claire et complète de la provenance, de la propriété et du rapport d'état d'une œuvre.
2. Informations sur les prix accessibles et explicables pour les œuvres vendues aux enchères sur le marché secondaire ou par l'intermédiaire de galeries sur le marché primaire, ainsi qu'une compréhension claire des frais acheteurs/vendeurs.
3. Clarté concernant les tendances actuelles du marché, l'offre et la demande, en lien avec les œuvres uniques et la manière dont ces éléments éclairent la juste valeur marchande et la disponibilité.
4. Divulgation de tout conflit d'intérêts, comme les accords de revente sur certaines œuvres ou les préoccupations éthiques potentielles concernant la restitution ou les œuvres pillées susceptibles d'affecter une vente ou une transaction.
5. Traitement cohérent et équitable de tous les acheteurs et vendeurs, indépendamment de leur statut ou de leur influence, tout en respectant l'innovation artistique et le patrimoine culturel.
6. Recours à des experts, des plateformes et des services de consultation fiables et réputés pour garantir l'authenticité et la légalité des œuvres vendues ou acquises.

Les collectionneurs sont motivés non seulement par le potentiel financier de leurs acquisitions d'œuvres d'art, mais aussi par le désir de préserver et de partager un patrimoine culturel. Pour que les collectionneurs fassent confiance aux professionnels du marché de l'art pour leur collection, la transparence est essentielle. De plus, la transparence empêche le marché de l'art d'abriter des pratiques contraires à l'éthique ou déstabilisatrices, assurant ainsi la bonne santé globale du marché pour l'avenir.

La possession d'œuvres d'art a historiquement impliqué bien plus que le statut ou les rendements sur investissement ; elle impliquait également un rôle de gardien et la garantie de la pérennité des œuvres pour l'héritage des générations futures. Le mécénat artistique a toujours été animé par cette impulsion, les individus et les institutions cherchant à soutenir les artistes et à conserver leurs créations pour la postérité.

Une partie intégrante de cette démarche consiste toujours à maintenir un marché de l'art sain, d'autant plus que la plupart des collectionneurs continuent de privilégier la signification culturelle des œuvres qu'ils achètent, se considérant comme les conservateurs d'œuvres importantes qui seront appréciées et admirées par les générations futures. En investissant dans l'art avec une perspective à long terme et un engagement envers cette mission de conservation, les collectionneurs peuvent contribuer à faire en sorte que le monde de l'art reste une partie dynamique et significative de notre héritage culturel.

Historiquement, le marché de l'art a souvent été enveloppé de secret et d'ambiguïté, les transactions se faisant à huis clos et les informations concernant la disponibilité et les prix étant jalousement gardées par les initiés. Si un certain degré de confidentialité est compréhensible et nécessaire pour protéger la vie privée et les intérêts des clients, une grande partie de cette opacité résulte des traditions bien ancrées du marché de l'art, qui favorisent l'élitisme et le pouvoir d'achat.

Les maisons de vente aux enchères ont été particulièrement opaques, fournissant des informations limitées sur les œuvres mises en vente, et les enchères se déroulent couramment pour le compte d'individus anonymes. Pendant ce temps, dans le monde des galeries privées, on a le sentiment que les clients doivent courtiser les galeristes pour avoir une chance d'acquérir une œuvre, perpétuant ainsi l'exclusivité et la hiérarchie du monde de l'art. Ce manque de transparence a rendu le marché vulnérable aux abus, de la fraude et la contrefaçon aux conflits d'intérêts et au délit d'initié. À mesure que le marché de l'art évolue et devient plus mondial et accessible, on reconnaît de plus en plus l'importance d'une plus grande transparence et d'une meilleure responsabilisation, non seulement pour protéger les acheteurs et les vendeurs, mais aussi pour assurer la santé à long terme et la pérennité du monde de l'art dans son ensemble.

L'un des changements les plus significatifs survenus sur le marché de l'art ces dernières années a été l'orientation vers les places de marché en ligne et les ventes aux enchères numériques. Bien que les galeries et les maisons de vente aux enchères traditionnelles jouent toujours un rôle important, de plus en plus de collectionneurs se tournent vers les plateformes numériques pour acheter et vendre des œuvres.

Cette tendance a été accélérée à la fois par la mondialisation du marché de l'art et par la pandémie, qui a rendu difficile, voire impossible, pour de nombreux collectionneurs de visiter des galeries physiques ou d'assister à des ventes aux enchères en direct. En 2020, les ventes mondiales d'art en ligne ont atteint leur plus haut niveau jamais enregistré avec 12,4 milliards de dollars, doublant ainsi de valeur par rapport à 2019, et continuant de croître jusqu'en 2021 pour atteindre 13,3 milliards de dollars (selon les statistiques du Rapport sur le marché mondial de l'art Art Basel et UBS 2022). Alors que certaines foires d'art annuelles ont été contraintes de passer au numérique, de nombreuses galeries (y compris l'acteur majeur David Zwirner lors de Frieze London) ont affiché des prix à côté de leurs œuvres, une tactique jusqu'alors inédite lors des événements en personne.

Pour en savoir plus, consultez notre article The Online Global Art Market Around The World, ici.

Un autre facteur qui alimente le débat croissant sur la transparence est que la nouvelle génération de collectionneurs, plus jeune, a contribué à élargir la catégorie de patrimoine. Des études suggèrent que les différences entre la manière dont les milléniaux et leurs prédécesseurs dépensent leur argent résident dans un désir de transparence et d'information instantanée, telle que celle disponible via diverses plateformes en ligne et marchés numériques, y compris MyArtBroker.

Bien que des études montrent que la plupart des collectionneurs apprécient toujours l'expérience en personne et la vue des œuvres, il existe des preuves d'une plus grande acceptation et utilisation des ventes et des expositions en ligne. Les marchés en ligne offrent plusieurs avantages, notamment une plus grande commodité et l'accès à une gamme plus large d'artistes et d'œuvres. Cependant, ils présentent également un nouvel ensemble de défis en matière de transparence. Les acheteurs doivent être en mesure de faire confiance à la crédibilité des informations reçues, et que la provenance, l'état et l'authenticité ont été soigneusement vérifiés et examinés par des spécialistes du marché. Les acheteurs et les collectionneurs doivent également être certains que la plateforme qu'ils utilisent est sûre et fiable pour les questions monétaires et de confidentialité.

Lisez Une brève histoire du marché de l'art pour en savoir plus sur l'évolution du marché de l'art.

Le marché de l'art a connu son lot de scandales ces dernières années, soulignant la nécessité d'une plus grande transparence et d'une plus grande responsabilité dans le secteur. Vu le nombre d'affaires qui ont éclaté au grand jour, il n'est guère surprenant que les gens ressentent le besoin d'une réaffirmation de confiance au sein du marché de l'art.

L'un des scandales les plus médiatisés de ces derniers temps fut l'affaire du « Salvator Mundi », ou « The Lost Leonardo » (nom d'un documentaire de Sony Pictures sorti en 2021), attribué au maître italien Léonard de Vinci. Cette série d'événements surréalistes sert de mise en garde aux collectionneurs et investisseurs du marché de l'art, renforçant l'importance de l'intégrité et de la diligence raisonnable dans l'authentification des œuvres, de la transparence concernant les prix, et de la responsabilité en matière d'inflation exponentielle des tarifs.

La vente du « Salvator Mundi » a suscité la controverse lorsque le tableau, attribué au XVIe siècle, s'est vendu chez Christie's en 2017 pour la somme record de 450 millions de dollars, devenant ainsi l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue. Suscitant des tensions dès le départ, de nombreux experts ont remis en question l'attribution de l'œuvre à de Vinci ainsi que son état. Depuis cette vente, le tableau n'a plus été montré en public et sa localisation reste inconnue, provoquant le mécontentement de ceux qui souhaiteraient examiner l'authenticité de l'œuvre et de musées comme le Louvre qui rêvent de l'exposer.

Les spéculations entourant la vente du « Salvator Mundi » ont mis en lumière le besoin d'une plus grande transparence et d'une diligence accrue sur le marché de l'art, notamment lorsqu'il s'agit d'œuvres de grande valeur dont la provenance et les attributions sont contestées. Cet événement a également soulevé des inquiétudes quant au rôle des maisons de vente aux enchères sur le marché de l'art et à leur responsabilité d'assurer l'authenticité et l'état des œuvres qu'elles proposent.

En réaction à ces scandales, et aux préoccupations de longue date concernant le blanchiment d'argent via le marché de l'art, les efforts pour renforcer la réglementation dans ce secteur historiquement peu encadré se sont intensifiés (sans être toutefois exhaustifs), avec un accent accru sur la conformité réglementaire. La cinquième directive européenne sur le blanchiment d'argent (5AMLD), entrée en vigueur en 2020, a introduit de nouvelles réglementations, et des organismes tels que l'Association of Art Museum Directors (AAMD) et l'International Council of Museums (ICOM) ont présenté des lignes directrices et des meilleures pratiques pour une conduite éthique dans le monde de l'art. Ces recommandations incluent des exigences de transparence dans l'acquisition et la désaffectation des œuvres, ainsi que dans la gestion des conflits d'intérêts.

Concernant la réaction du monde de l'art lui-même : beaucoup ont été choqués en 2018 lorsqu'une peinture de l'artiste Banksy s'est autodétruite après avoir été vendue aux enchères pour plus d'un million de livres sterling. Cette mise en scène, qui impliquait un destructeur dissimulé dans le cadre de l'œuvre, a été interprétée par certains comme le commentaire de Banksy lui-même, depuis l'intérieur du marché de l'art, sur la marchandisation des œuvres et les excès du marché des enchères. Banksy est l'un des artistes de sa génération les plus virulents concernant l'excès du marché de l'art, comme en témoigne également son estampe Morons.

Les technologies numériques, comme la blockchain, offrent des solutions potentielles pour accroître la transparence et la responsabilité sur le marché de l'art. Les systèmes basés sur la blockchain peuvent fournir un registre décentralisé et transparent de l'historique de propriété et des transactions, facilitant ainsi le suivi de la provenance et de la propriété des œuvres d'art au fil du temps. Ce système aide à garantir que les acheteurs aient confiance dans l'authenticité et la légalité des œuvres qu'ils acquièrent.

Cependant, il est important de noter que toutes les nouvelles technologies numériques ne sont pas également fiables ou dignes de confiance. Les NFT, par exemple, représentent un domaine très spéculatif du marché de l'art et doivent être abordés avec prudence. L'achat de NFT via les différentes blockchains disponibles supprime les intermédiaires et la communication directe entre les consommateurs et les producteurs. Des études montrent que l'impact de cette nouvelle façon d'acheter a été relativement faible et que beaucoup préfèrent effectuer des ventes avec des intermédiaires, notamment des marchands et des galeries, pour obtenir des conseils spécialisés et plus de clarté. De même, les nouvelles start-ups technologiques proposant des services de fractionalisation d'œuvres ne sont pas toujours aussi transparentes ou rentables qu'elles le prétendent.

Pour en savoir plus sur les NFT dans le monde de l'art, lisez La valeur réelle des NFT dans le monde de l'art.

Si la transparence et la responsabilité sont essentielles pour maintenir l'intégrité du marché de l'art, cela est encore plus vrai pour les estampes éditées et les multiples. Les acheteurs doivent avoir la garantie que les œuvres qu'ils acquièrent sont authentiques, légalement détenues et fidèlement représentées quant à leur état, leur provenance et autres détails clés. De même, les vendeurs doivent être en mesure de prouver que les œuvres qu'ils proposent sont légitimes et de haute qualité.

Les éditions d'estampes et les multiples physiques, en particulier les estampes modernes et contemporaines, constituent désormais un segment bien établi du marché de l'art, et sont donc moins spéculatifs, mais c'est également un domaine qui se prête à l'application d'une nouvelle transparence financière. Les estampes sont plus faciles à vendre et à diffuser dans un environnement exclusivement en ligne, car les acheteurs potentiels n'ont parfois besoin de voir qu'un seul exemplaire d'une œuvre éditée pour savoir ce qu'ils achètent. De plus, chez MyArtBroker, nous ne traitons qu'avec des artistes blue-chip : nous achetons et vendons des œuvres de haute qualité, largement considérées comme un investissement fiable.

C'est dans un souci de transparence que MyArtBroker a récemment lancé notre nouveau Trading Floor. Le Trading Floor est une plateforme absolument unique qui donne aux collectionneurs accès à des données en temps réel sur l'activité de notre réseau sur le marché des estampes. Nous avons toujours pensé que la transparence était essentielle sur le marché de l'art, en publiant régulièrement des Rapports sur le Marché des Estampes (le dernier Rapport sur le Marché des Estampes est disponible ici), et notre nouvelle plateforme est conçue pour fournir des informations intégrées, accessibles instantanément et précises sur les dernières tendances de l'offre et de la demande.

Notre plateforme est conviviale et vous permet de naviguer par artiste, œuvre, valeur estimée et taux de croissance annuel moyen. Vous pouvez consulter en temps réel les séries d'estampes qui sont à vendre, possédées ou recherchées dans notre réseau. Notre algorithme suit des données de valeur à jour couvrant 3 500 œuvres réparties sur 30 ans, y compris les estampes signées, non signées, AP, PP, TP, ainsi que les ensembles d'estampes et d'éditions.

En plus de donner accès à des données en temps réel, notre plateforme vous invite également à rejoindre notre communauté privée d'acheteurs et de vendeurs d'estampes d'artistes blue chip. Si notre réseau ne propose pas ce qui vous intéresse actuellement, vous pouvez enregistrer votre intérêt et nous nous chargerons de le trouver pour vous.

Afin de favoriser la croissance et la stabilité du marché de l'art, la transparence est fondamentale. Elle permet de promouvoir des transactions éthiques et équitables, d'instaurer la confiance et d'endiguer des problèmes tels que la fraude et le blanchiment d'argent. Les progrès technologiques et réglementaires entraînent une évolution vers plus de transparence et de responsabilité sur le marché de l'art. Bien qu'il reste du travail à accomplir, ces changements représentent une étape importante vers la création d'un marché de l'art plus durable et transparent.

MyArtBroker est fier de cultiver cette nouvelle transparence : aider les collectionneurs à acquérir les œuvres qu'ils aiment grâce à une perspective éclairée sur leurs performances historiques, leur permet d'investir dans une vision à long terme de la préservation de notre patrimoine culturel. Utiliser des plateformes et des technologies de confiance qui privilégient la transparence et la sécurité, comme notre Trading Floor, contribue à un marché de l'art dynamique et précieux pour les années à venir.

Pour en savoir plus sur le Trading Floor de MyArtBroker.