Les dix meilleures peintures de Harland Miller

This Is Where Its Fuckin At, At Least It Used To Be est l'une des premières incursions de Miller dans la fiction imaginaire, et c'est un exemple frappant à la fois de son humour pince-sans-rire et de son talent pour subvertir les phrases toutes faites, ainsi que de ses réinterprétations des couvertures classiques orange, désormais ancrées dans notre inconscient collectif grâce aux éditions Penguin. Miller a retravaillé cette œuvre plus tard, notamment pour les bureaux de Penguin, et l'a dévoilée chez White Cube, en y ajoutant une apostrophe, ainsi que quelques étoiles. En 2012, Miller a publié une édition en sérigraphie grise — une édition de 50 exemplaires — chacun signé et numéroté par l'artiste. À ce jour, il s'agit de l'estampe de Miller la plus populaire.

Miller avait créé une peinture, This Is Where It's Fucking At, dès 2002, avant de réaliser plus tard la version plus familière sans le 'g'. Une peinture originale datant d'avant la retouche s'est vendue pour la somme impressionnante de 234 175 £ lors d'une récente vente aux enchères de Sotheby's à New York en 2022.

Avec sa malice habituelle, cette œuvre de Miller revisite le vieil adage « N'en laisse pas les salauds t'abattre » (récemment évoqué sous forme d'inscription latine dans la version télévisée de La Servante écarlate de Margaret Atwood).

Cette série d'estampes (une édition de 50, toutes signées et numérotées à la main par l'artiste) provient d'une aquarelle réalisée par Miller pour son exposition éponyme à The Baltic, Gateshead, en 2009. L'exposition présentait également d'autres réinterprétations sarcastiques de titres de livres populaires spécifiques au Nord-Est de l'Angleterre (où Miller est né et a grandi), comme Gateshead Revisited, Evelyn Waugh.

Love Saves The Day fut également le titre de l'exposition de Miller à la Prisunic Gallery en 1991 à New York, et prouve que Miller possède un côté optimiste, voire sentimental, aussi apprécié que son côté plus sarcastique.

En 2012, Miller a créé une version marbrée des jaquettes de livres Penguin, réalisée à l'aquarelle et au crayon, qui a été présentée lors de son exposition personnelle à la Reflex Gallery d'Amsterdam. Des versions à jaquette rose sont sorties en 2014 en édition de 100 exemplaires, puis à nouveau en édition limitée de 50 exemplaires publiées par la White Cube. Toutes les estampes de Miller sont signées et numérotées à la main par l'artiste.

Sous-titré I’ll always let you down; You Can Rely On Me, ce tirage est l’exemple parfait de la capacité de Miller à subvertir un cliché en y infusant son humour pince-sans-rire. Cette estampe représentant une jaquette rouge Penguin a été publiée pour la première fois en 2011, en édition limitée à 15 exemplaires par la Reflex Gallery Amsterdam. Cinq épreuves d'artiste de la version rouge, toutes des estampes signées à la main et numérotées, ont également été diffusées.

Elle a aussi été éditée en 2011 sous la forme d'une jaquette grise en édition limitée à 35 exemplaires ; et Harland Miller a finalement créé une version orange de l’œuvre pour l’accrocher lors de l’exposition Harland Miller: Overcoming Optimism, de novembre 2012 à janvier 2013, à l'Ingleby Gallery, en Écosse.

En 2012, cette sérigraphie en 16 couleurs, justifiée et signée à la main par l'artiste, a été publiée par Miller à l'occasion de son exposition personnelle susmentionnée à l'Ingleby Gallery. Elle a été initialement commercialisée avec une jaquette anti-poussière marron ornée de deux « manchots Penguin » se tenant la main sous le motif du titre.

Love, A Decisive Blow Against If est sortie en édition limitée à 50 exemplaires. Cette œuvre illustre bien la volonté de Miller de contrecarrer l'idée selon laquelle l'humour et la nostalgie seraient des formes d'art mineures. Comme il l'explique : « Je pense que les gens n'aiment pas faire confiance à leurs émotions lorsqu'ils regardent une œuvre. Ils préfèrent avoir une réaction cérébrale plutôt qu'émotionnelle, car les émotions ne sont pas fiables... Il faut donc faire attention, se méfier d'elles.

Elles pourraient nous induire en erreur. » Étant l'une de ses estampes les plus populaires et constamment demandée, cela montre peut-être que les gens commencent à faire confiance à leurs émotions face à l'art, et certainement face aux œuvres de Miller.

Dans cette édition de 2012 limitée à 50 estampes signées à la main et numérotées, publiée par White Cube, Miller pousse son humour à un niveau compétitif : rendu en noir et dans la couleur de la victoire, l'or, Miller insinue l'insignifiance et l'absurdité ultimes de la compétition comme de la popularité – avec cet ouvrage espiègle, il suggère également qu'il est « trop cool pour perdre ».

Après avoir été de tout, d'un imitateur de David Bowie et mannequin de podium, à ami de Jarvis Cocker et artiste à succès commercial, il se moque peut-être un peu de lui-même avec cette œuvre d'Art Contemporain, mais il semble également avoir raison.

Le titre auto-dérisoire de cette estampe rappelle les jours plus itinérants de Miller, lorsque cet artiste et écrivain né dans le Yorkshire vivait partout, de New York à La Nouvelle-Orléans, en passant par Berlin, durant les années 80 et 90.
Comme pour beaucoup de ses estampes, celle-ci est sortie en plusieurs éditions, la première en 2004, dans un bleu marine discret avec le sous-titre Mon Histoire.

En 2010, Miller a publié une édition de 20 exemplaires en fuchsia, sous-titrée Harland Miller. La peinture de cette version a été réalisée à l'aquarelle et au crayon et a figuré dans son exposition à The Reflex Gallery.
Une autre édition a été publiée en 2012 en série limitée à 3 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste. Lors de son exposition à l'Ingleby Gallery, bien que toujours principalement en fuchsia, Miller s'est éloigné des traditionnelles jaquettes de poche Penguin, s'inspirant cette fois des couvertures de livres de psychologie populaire des années 60 et 70, avec un rendu plus graphique.

International Lonely Guy est également le titre d'un livre que Miller a publié avec Rizzoli en 2007. Le livre présente une introduction par l'un des hommes les plus respectés de l'Art Contemporain, et quelqu'un qui partage un amour pour la typographie, Ed Ruscha.

Miller a réinterprété High on Hope à deux reprises. La version la plus populaire est sortie sous la forme d'une jaquette de livre orange, finie à la main, en 2014, une édition limitée à 50 exemplaires publiée par la White Cube. Le titre – Harland Miller, High on Hope – semble flotter, presque s'envoler ; ce qui suggère que l'espoir a un effet quasi narcotique sur l'artiste – qu'il y a parfois un aspect délirant dans l'optimisme. Inversement, on pourrait soutenir que Miller affirme que nous n'avons besoin d'aucun intoxicant autre qu'une perspective optimiste et nos propres endorphines.

Pour l'exposition The Next Life’s On Me à la White Cube en 2012, la version originale, plus morbide, de High on Hope était une huile sur toile en gris, noir et blanc, avec un memento mori entre les initiales de Harland.

En 2016, Miller a recréé la toile pour qu'elle figure dans une vente aux enchères pour le Rainforest Fund.

Who Cares Wins est un bel exemple, majoritairement rouge, de la représentation par Miller d'une vieille jaquette de livre Penguin abîmée. Il est sorti par Reflex Gallery en 2014 en deux formats (64 x 50 cm et 138 x 110 cm). Les deux formats étaient des éditions de 50 exemplaires, tous signés et numérotés à la main par Miller.

Miller explique cette œuvre à amsterdamart.com : « Nous avons tous des maximes personnelles qui nous font un peu grimacer lorsque nous ne sommes pas à la hauteur de celles-ci – du moins, c’est mon cas.

Ce titre fonctionne très bien à ce niveau ; il peut être interprété à l'extérieur comme un rappel ou une réprimande, ou il peut s'agir d'une déclaration personnelle. Il pourrait aussi être lu comme « Who cares…. wins », dans le sens de « qui s'en soucie » ou « qui en a quelque chose à faire », et cette attitude égocentrique fait de vous un gagnant – espérons que ce ne soit pas cela, mais c'est une interprétation possible…

J'ai créé cette œuvre au moment où mon père était en train de mourir... Quand vous l'entendez – car c'est évidemment un jeu de mots sur le dicton bien connu « WHO DARES WINS » (Qui ose gagne) – vous l'entendez aussi. Subconsciousment, vous entendez cela et vous traitez les deux choses ensemble. Je ne dirais pas qu'ils sont des opposés exacts, mais « WHO DARES » a une bravade un peu vantarde que le « caring » (se soucier) n'a pas. Je pense que cela apporte un peu de ce romantisme audacieux dans le domaine de la sensibilité... Je n'ai pas beaucoup de titres de ce genre. »

En 2016, Miller s'est associé à plusieurs artistes contemporains, dont David Birkin et Jake and Dinos Chapman, pour une vente aux enchères intitulée Artists with Liberty: Save Our Human Rights Act, destinée à protéger le Human Rights Act. Cette édition particulière — Who Cares Wins (Liberty) — a été éditée en rose dans une série de 25 exemplaires pour la bonne cause.