À qui appartiennent les œuvres de Roy Lichtenstein ?

Elton John s'est d'abord révélé comme un enfant prodige de la musique, obtenant à 11 ans une bourse de la Royal Academy of Music. À la fin des années 1960, il a lancé une carrière illustre – notamment avec son album de 1970 qui l'a révélé, contenant « Your Song » (Your Song). Reconnu pour sa présence scénique flamboyante et son style extravagant, John est devenu une icône de la musique et de la culture, accumulant de nombreuses récompenses dont de multiples Grammy Awards, un Tony, un Oscar et un titre de chevalier pour ses contributions musicales et caritatives. Son activisme, notamment à travers la Elton John AIDS Foundation, a eu un impact considérable sur la recherche contre le sida et les droits des personnes LGBTQ+. Très ouvert sur ses luttes personnelles et son rétablissement face à l'addiction, la résilience et l'influence de John dépassent la musique pour toucher la mode, l'art et le mentorat. Détenant des records en tant qu'artiste solo le plus performant de l'histoire du Billboard américain et pour le single le plus vendu avec « Candle in the Wind (1997) » (Candle in the Wind (1997)), son héritage est inégalé.

John est également connu comme un collectionneur passionné, en particulier de photographie, et une partie de sa collection a récemment été mise en vente chez Christie’s. Une grande partie de sa collection se caractérise par son côté flamboyant et ses racines profondes dans la culture queer, offrant un mélange éclectique d'œuvres d'art, de mode et de souvenirs qui reflètent son style personnel et son soutien passionné aux arts. Sa collection, qui comprend également des tenues de scène et des articles de mode, brouille les frontières entre la mode et l'art. La collection d'œuvres d'art de John présente des pièces d'icônes contemporaines et du XXe siècle telles que Nan Goldin, Tracey Emin, Keith Haring, Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, mettant en lumière les thèmes de l'amour, de la sexualité et de l'identité. De plus, l'intérêt marqué de John pour la photographie a conduit à la création de la Collection de Photographies Sir Elton John et David Furnish, l'une des plus prestigieuses collections privées de photographies au monde. Son rôle de collectionneur enrichit son identité d'artiste et d'activiste, illustrant un héritage d'ouverture et de soutien aux arts créatifs et à la communauté LGBTQ+, faisant de ses collections une représentation vibrante de sa vie et des causes qu'il défend. Il est possible que d'autres pièces existent, mais on sait que John possède la sculpture de Lichtenstein de 1992, Ritual Mask, qui occupe une place de choix dans le salon de sa maison en France, à Nice (Living Room).

L'acteur et comédien de renom Steve Martin est célèbre pour ses talents de comédien, acteur, auteur, producteur et musicien. Son génie comique s'est révélé très tôt lorsqu'il était scénariste pour The Smothers Brothers Comedy Hour. Il a animé régulièrement Saturday Night Live et son spectacle de stand-up dans les années 1970 a lancé sa carrière florissante au cinéma dans des films comme les séries Treize à la douzaine et Le Père de la mariée. La carrière de Martin, jalonnée de distinctions, dont cinq Grammys, un Primetime Emmy Award et un Oscar d'honneur en 2013, lui a également permis de s'imposer comme un connaisseur d'art, participant activement à la scène artistique mondiale. Au-delà de sa carrière dans le divertissement, l'engagement de Martin dans la collection d'œuvres d'art témoigne de sa personnalité aux multiples facettes et de son profond amour pour les arts.

Martin était d'ailleurs personnellement lié à l'artiste, mais il est très discret sur certains aspects de sa collection. On sait cependant qu'il a possédé Ohhh...Alright… au début des années 2000, œuvre qui allait devenir l'une des plus précieuses de Lichtenstein lorsqu'elle s'est vendue 38 millions de dollars une décennie plus tard.

Agnes Gund est une philanthrope américaine distinguée, mécène des arts, et fervente défenseuse de l'éducation artistique et de la justice sociale. Elle a considérablement enrichi le paysage artistique par ses fonctions de Présidente émérite et Fidèle Administrateur à vie du Museum of Modern Art (MoMA), de Présidente de son Conseil International, et de membre du conseil d'administration de MoMA PS1. En réaction aux coupes budgétaires drastiques imposées à l'éducation artistique dans les écoles publiques de New York lors de la crise financière de 1977, Mme Gund a fondé Studio in a School, une organisation à but non lucratif qui fait venir des artistes professionnels dans les écoles pour y enseigner diverses formes d'art. Les efforts philanthropiques de Mme Gund s'étendent au-delà des arts, touchant à l'éducation, aux droits des femmes et aux préoccupations environnementales. Elle a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, notamment la National Medal of Arts du Président Bill Clinton en 1997, la J. Paul Getty Medal en 2018, et le « Justice Ruth Bader Ginsburg Woman of Leadership Award » en 2020.

Son engagement envers les arts est également manifeste dans sa vaste collection d'art moderne et contemporain, qui s'étend des maîtres modernes comme Jasper Johns et Roy Lichtenstein, à des artistes contemporains tels que Kara Walker et Glenn Ligon. En 2017, Mme Gund a vendu l'œuvre de Lichtenstein susmentionnée, Masterpiece, afin de financer l'Art for Justice Fund, destiné à soutenir la réforme de la justice pénale et à réduire l'incarcération de masse aux États-Unis, une initiative inspirée par ses inquiétudes concernant ses petits-enfants et l'impact des problèmes systémiques liés à la race. En 2022, elle a vendu Mirror #5 de Lichtenstein à un acheteur non nommé en novembre pour plus de 3,1 millions de dollars chez Christie's – les bénéfices ayant été partiellement reversés au Groundswell Fund, une organisation à but non lucratif qui défend les droits reproductifs. L'héritage de Mme Gund est marqué par sa générosité et son dévouement à utiliser l'art comme catalyseur du changement social, bon nombre de ses œuvres de grande valeur ayant été promises en don à diverses institutions.