Focus Mode : Les chaussures, les High Heels et les chapeaux de Yayoi Kusama

Les techniques distinctives de Kusama

Les Chaussures constituent un motif récurrent dans l'œuvre de Yayoi Kusama, se manifestant sous forme de sculptures, de peintures et d'estampes. Ces accessoires sont des véhicules festifs d'expression personnelle, tout en faisant écho à l'implication de Kusama dans le monde de la mode, comme en témoignent ses collaborations avec Louis Vuitton.

Les Chaussures de Kusama sont immédiatement reconnaissables à l'utilisation de motifs répétitifs, notamment ses pois emblématiques, qui recouvrent la surface des chaussures d'une manière rythmée et hypnotique. Ces motifs ne sont pas simplement décoratifs ; ils sont au cœur de l'exploration de l'infini et de la dissolution du moi par Kusama. Les pois, qui peuvent être vus comme une représentation de l'infini incarné par les étoiles et les atomes, créent une sensation de répétition sans fin, faisant écho à la nature infinie de l'univers. En couvrant des chaussures, symbole de mouvement et de progrès, avec ces motifs, Kusama relie le parcours personnel de l'individu au voyage cosmique plus vaste de l'existence. Chaque chaussure de la collection, comme Shoe (1985) et Shoes (1984), est un microcosme de la vision artistique de Kusama, fusionnant le pratique et le fantastique. La représentation des chaussures comme objets d'art et articles fonctionnels témoigne des frontières fluides entre le quotidien et l'extraordinaire dans l'œuvre de Kusama.

Collaborations avec le monde de la mode

Ne confinant pas la mode à ses seules œuvres, Yayoi Kusama a collaboré pour la première fois avec Louis Vuitton en 2012, lançant des sacs à main infusés de pois qui restent très recherchés par les amateurs d'art et de mode. L'année 2023 a été marquée par une seconde collaboration entre l'artiste et la maison de « haute couture », donnant naissance à une collection beaucoup plus vaste, explicitement inspirée des Infinity Mirror Rooms et des pois de Kusama. L'ajout de chaussures, y compris des baskets, des bottes, des mocassins et des High Heels, est une incarnation parfaite du style unique de Kusama, où l'art rencontre la fonction. La collection met en valeur ses pois répétitifs caractéristiques et ses couleurs vives et contrastées qui transforment les objets du quotidien en œuvres d'art extraordinaires. Les chaussures de Kusama sont plus que de simples articles de mode ; elles sont des symboles de mouvement, d'identité et d'expression personnelle, reflétant le parcours du porteur à travers la vie.

Les Pois et les Infinity Nets de Kusama

Dans sa série High Heels, Kusama utilise ce symbole emblématique de la féminité pour explorer les complexités de l'identité. Elle emploie ses iconiques infinity nets et ses pois pour créer ses High Heels, donnant naissance à des formes à la fois surréelles et familières. Le jeu entre réalisme et abstraction dans ces œuvres remet en question les notions traditionnelles de beauté et de pouvoir, l'artiste se servant de son style artistique unique pour réinterpréter les récits culturels associés à ces objets.

Les High Heels comme symboles d’émancipation et d’enfermement

Cette série constitue un commentaire sur la nature double des talons hauts, symboles à la fois d’émancipation et de contrainte, tout en critiquant l’impact de l’industrie de la mode sur les femmes en général. Les talons hauts ont longtemps été associés à la féminité, à l’attrait et au pouvoir, mais ils véhiculent également des connotations d’inconfort et de restriction. Dans la série High Heels de Kusama, ces idées contradictoires sont mises en évidence. En se concentrant sur les talons hauts, Kusama s’inscrit dans la conversation plus large concernant les attentes imposées aux femmes de se conformer à certaines normes de beauté et de comportement.

La symbolique derrière les Chapeaux de Kusama

Les Chapeaux n'apparaissent pas seulement dans la mode personnelle de Kusama ; ils figurent également au sein de ses collections. Kusama s'empare du chapeau et le réinterprète à travers son prisme artistique distinctif, utilisant cet couvre-chef comme métaphore de l'identité, du recouvrement et de la Transformation. Le chapeau possède depuis longtemps une signification culturelle et historique dans la mode ; il a été utilisé tout au long de l'histoire pour marquer le statut social, la profession et le genre. Un chapeau peut être une affirmation du style personnel ou un signe de conformité, un bouclier ou une couronne qui rehausse la présence de celui qui le porte. Dans la collection Hats de Kusama, ces associations complexes sont à la fois acceptées et remises en question, le chapeau devenant un symbole de transformation, un véhicule par lequel le moi peut être réimaginé et redéfini.

Transformer les symboles traditionnels

La collection présente des chapeaux ornés de nœuds et décorés de ses pois et motifs emblématiques, comme dans Hat (1982), créant une continuité visuelle avec ses autres œuvres, tout en offrant de nouvelles perspectives sur la notion d'identité. Traditionnellement, les chapeaux ont servi à renforcer les normes sociétales, mais en recouvrant les chapeaux de ses pois signature, Kusama en efface l'individualité, les transformant en objets qui font partie d'un motif infini et plus vaste. Cet acte de recouvrement reflète le thème plus large de l'auto-oblitération de Kusama, où le moi se dissout dans l'infini. Simultanément, les chapeaux conservent leur pouvoir symbolique, suggérant que même dans l'acte de couvrir, il existe un potentiel de changement et de renaissance.

L'approche de Kusama envers le chapeau subvertit son rôle conventionnel : il devient un symbole de transformation. Les motifs répétitifs sur les chapeaux font écho à ses thèmes généraux d'auto-oblitération, où l'individu est absorbé par l'infini. La collection Hats, à l'instar d'une grande partie de l'œuvre de Kusama, brouille les frontières entre la mode et l'art, utilisant le langage de la mode pour explorer des thèmes existentiels plus profonds.

Les collections de Kusama liées à la mode soulignent sa profonde influence sur les mondes de l'art et de la mode. En mélangeant harmonieusement ses motifs emblématiques avec des objets du quotidien, Kusama remet en question les frontières traditionnelles, élevant la mode au rang d'expression artistique qui aborde les thèmes de l'identité, de l'auto-oblitération, de l'autonomisation et de la transformation. Son travail dans la mode n'est pas simplement décoratif ; il constitue une extension puissante de sa philosophie artistique, où les possibilités infinies de l'expression de soi et la dissolution de l'identité sont explorées à travers le prisme de l'art portable. L'héritage de Kusama dans la mode continue d'inspirer et de redéfinir la relation entre l'art et le style, laissant une empreinte indélébile sur ces deux domaines.