Qu'est-ce qu'une pièce de collection ?
Dans neuf cas sur dix, un objet de collection est une pièce prisée, liée à la culture populaire, dont la valeur excède le prix de vente initial en raison de sa rareté ou de sa popularité.
À l'instar des estampes originales, la valeur ou le prix d'un objet de collection donné peut dépendre de sa disponibilité, de son état général et de l'artiste auquel il est associé.
Si un objet de collection est produit en série limitée, son attrait auprès des acquéreurs a toutes les chances de croître.
En théorie, tout peut devenir un objet de collection. Dans le monde de l'art, les objets de collection courants vont des affiches, figurines et horloges aux planches de skateboard et aux jouets en édition limitée.
Dans le monde de l'art, quelle est la distinction entre une pièce de collection et une œuvre d'art originale ou une estampe ?
Une estampe est une œuvre d'art existant en plusieurs exemplaires identiques. Le plus souvent réalisées sur papier, les estampes étaient traditionnellement produites à l'aide d'équipements spécialisés, mais peuvent désormais être créées au moyen d'une imprimante numérique.
Bien qu'elles soient souvent réalisées d'après des œuvres préexistantes de plus grande échelle créées par l'artiste à partir de divers matériaux, comme la peinture à l'huile (on les appelle des « originaux »), les estampes sont des œuvres uniques à part entière.
Composante essentielle du marché de l'art mondial, les estampes d'art constituent un moyen de plus en plus prisé de collectionner des œuvres de vos artistes favoris à un prix plus accessible.
Les estampes sont fréquemment publiées en éditions, ce qui signifie qu'elles n'existent qu'en un nombre limité d'exemplaires. Avec un nombre plus important d'estampes de qualité en circulation (les éditions pouvant aller de 10 à 500 exemplaires, voire plus), le marché de l'estampe est bien plus dynamique que celui des « originaux ».
Un objet de collection, en revanche, est le plus souvent un objet lié à un artiste, sans être pour autant l'une de ses œuvres originales ni une estampe.
Les objets de collection sont souvent directement inspirés des œuvres d'un artiste et intègrent une illustration reconnaissable de sa « marque » visuelle — pensez au Flower Thrower de Banksy ou à l'incontournable motif de citrouille de Yayoi Kusama — mais ne sont pas des œuvres d'art en soi.
Bien que les estampes occupent souvent le devant de la scène, les objets de collection constituent une option d'investissement de plus en plus attractive.
Un objet de collection, en revanche, est le plus souvent un objet lié à un artiste, sans être pour autant l'une de ses œuvres originales ni une estampe.
Les objets de collection sont souvent directement inspirés des œuvres d'un artiste et intègrent une illustration reconnaissable de sa « marque » visuelle — pensez au Flower Thrower de Banksy ou à l'incontournable motif de citrouille de Yayoi Kusama — mais ne sont pas des œuvres d'art en soi.
Bien que les estampes occupent souvent le devant de la scène, les objets de collection constituent une option d'investissement de plus en plus attractive.
Comment savoir si j'achète un souvenir ou une pièce de collection ?
Un souvenir est un objet non officiel et non authentifié qui entretient une certaine relation avec un artiste, sans pour autant avoir été produit par lui ou avec son autorisation.
Un objet de collection, en revanche, est un objet officiel provenant directement de l'artiste ou de ses représentants officiels.
Loin d'être une reproduction ou une copie non autorisée, l'objet de collection est une pièce de merchandising produite pour être vendue au public et, comme son nom l'indique, pour être intégrée à une collection.
Où peut-on acquérir des objets de collection ?
Maisons de ventes aux enchères
Les objets de collection sont fréquemment mis en vente au sein de maisons de ventes aux enchères de renom, telles que Christie's, Sotheby's et Phillips.
Dans une maison de ventes, acheteurs potentiels et collectionneurs se rassemblent dans le but d'acquérir un objet particulier. Chaque objet est alors désigné comme un « lot ».
Lors des ventes aux enchères, les acheteurs surenchérissent les uns contre les autres pour s'assurer l'acquisition du lot. L'enchère la plus élevée remporte le lot.
Traditionnellement, les enchères s'effectuent en levant la main pour attirer l'attention du commissaire-priseur et faire enregistrer son offre. Une fois votre enchère prise en compte, le commissaire-priseur continuera de vous solliciter pour savoir si vous souhaitez enchérir à nouveau.
Un « prix de réserve » est souvent fixé pour un objet : si le lot n'atteint pas ce montant lors de la vente, il ne peut être adjugé et demeure la propriété du vendeur.
En ligne et via les galeries d'art
Durant la pandémie de coronavirus, de nombreuses maisons de ventes aux enchères se sont empressées d'organiser des ventes spécifiquement « en ligne ».
La plupart de ces ventes exclusivement numériques perdurent, proposant parfois des pièces de collection accessibles ; il est donc judicieux de surveiller les sites internet des grandes maisons de ventes si vous envisagez d'acquérir des œuvres.
De nombreux artistes utilisent également internet pour vendre leurs créations directement aux acheteurs. Qu'il s'agisse des sites officiels des artistes ou de la plateforme de marché culturel très prisée « StockX », le web offre une multitude d'options aux acheteurs en quête d'objets de collection.
En travaillant directement avec les artistes, les galeries vendent également, elles aussi, des objets de collection d'artistes.
Artistes clés
Banksy
« Gross Domestic Product - where art irritates life »
Habitué à parodier les dangers et les paradoxes du capitalisme contemporain, la sensation du street art Banksy est à la fois un critique et un fervent défenseur du marché de l'art contemporain.
Intitulé par un jeu de mots « GDP » — ou « Gross Domestic Product » — il constitue la première source authentifiée d'objets de collection signés Banksy.
GDP propose à la vente une grande variété d'objets de collection, chacun ayant été disponible via un système de loterie. Ce dispositif a été conçu pour garantir que les pièces de Banksy demeurent accessibles et abordables pour tous.
Quels types d'objets étaient proposés ? À quel prix puis-je m'attendre ?
Les prix d'une bombe aérosol utilisée par Banksy débutent à 10 livres sterling. La pièce Met Ball de Banksy – une boule à facettes fixée sur un casque anti-émeute de la police – était proposée pour 500 livres sterling, tandis que Duck & Cover, une parodie des classiques canards muraux décoratifs, était affichée au même prix.
Une horloge Banksy arborant l'un des rats emblématiques de l'artiste vous aurait coûté 500 livres sterling. Le Clutch Bag de Banksy – une brique agrémentée de mortier effrité et de deux anses de sac à main – constitue une autre pièce de collection qui fut autrefois disponible via GDP (elle est désormais « épuisée »). À quel prix, demandez-vous ? 750 livres sterling.
Des t-shirts Banksy, mettant en scène l'incontournable Girl With Balloon de l'artiste, ou encore un Banksy Early Learning Counting Set étaient également disponibles sur le site en ligne.
Cet objet de collection comprend un camion miniature et 12 figurines. Œuvre pro-réfugiés soulignant l'importante contribution apportée par les réfugiés au Royaume-Uni, elle est accompagnée du message suivant :
GDP a débuté comme une vitrine située à Croydon, au sud de Londres. Banksy a décidé de créer ce magasin éphémère après avoir appris qu'une entreprise de cartes de vœux tentait de déposer sa marque.
Invader
Fidèle à son ambition de longue date d'« envahir l'espace », Invader, dont l'esthétique puise dans les années 80, est surtout connu pour ses mosaïques installées in situ dans des lieux allant de Paris et Miami à Djerba (Tunisie), voire jusqu'à la Station spatiale internationale (ISS).
Cependant, ces dernières années, Invader a produit un grand nombre d'œuvres en céramique uniques et commercialisables, qu'il nomme « Invasion Kits ».
Ces œuvres apparaissent fréquemment en vente aux enchères et en ligne. Récemment, une mosaïque individuelle issue de l'Invasion Kit 9, Vienna (2008) a été adjugée 9 758 livres sterling via 1stdibs, une plateforme de commerce en ligne.
En juillet 2021, l'Invasion Kit 14: 3D Vision de l'artiste a atteint le prix exceptionnel de 16 250 livres sterling sous le marteau chez Christie's.
Veillant toujours à dissimuler son visage en public, l'identité réelle d'Invader reste presque totalement inconnue. Ce que nous savons, en revanche, c'est qu'il est diplômé de la prestigieuse École des Beaux-arts de Paris, qui a accueilli en son temps des artistes aussi influents qu'Ingres, Seurat, Moreau, Rodin et Marina Abramović.
Le leitmotiv de l'œuvre d'Invader est constitué de personnages « extraterrestres » pixélisés, façon 8-bits, baptisés « Invaders ». Ces derniers sont inspirés du célèbre jeu d'arcade de Tomohiro Nishikado, Space Invaders, eux-mêmes basés sur des dessins réalisés par H.G. Wells pour son roman, La Guerre des mondes (1898).
KAWS
Pionnier des jouets en édition limitée, l'artiste américain KAWS est une force dominante sur le marché des objets de collection depuis de nombreuses années.
À l'origine, l'artiste vendait ces sculptures-jouets directement à ses fans via ses boutiques OriginalFake, mais il procède désormais à la vente directe par le biais de son site Internet.
Chaque jouet de KAWS met en scène l'une des figures emblématiques de l'artiste. Composants essentiels de son langage visuel inimitable — sa marque de fabrique — ces personnages incluent Companion, Bendy, Chum et Accomplice.
Pour une pièce de collection de KAWS, vous pouvez débourser entre 24 livres sterling et plus de 25 000 dollars.
Malgré des tirages importants, la demande pour ces objets reste très forte : en 2020, les figurines en vinyle de KAWS ont atteint un prix d'adjudication moyen de 26 481 dollars.
Récemment, KAWS a également exploré le domaine des NFT, s'aventurant dans les objets de collection numériques avec des plateformes de vente aux enchères majeures, élargissant ainsi sa présence sur le marché aux sphères de l'art physique et numérique.
Yayoi Kusama
Artiste femme vivante la plus chère au monde, Kusama propose une vaste gamme d’objets de collection.
Avec des prix débutant aux alentours de 200 livres sterling, vous pouvez acquérir l’une des iconiques « Pumpkins » de l’artiste japonaise sous forme de porte-monnaie, de sculpture en résine moulée, ou même de peluche.
Sur le site StockX, un ensemble complet, ou « triptyque », de planches de skateboard arborant le motif emblématique « Infinity Nets » de l’artiste, édité en collaboration avec le MoMA de New York, est actuellement proposé au prix de 10 228 livres sterling.
Jeff Koons
Si l'on se penche sur les débuts de la carrière du « roi du kitsch », Jeff Koons, on pourrait dire que l'artiste a commencé en tant que pourvoyeur d'objets de collection.
Qu'entendons-nous par là ?
Eh bien, certaines des premières « œuvres » de Koons étaient intitulées « New Hoover Convertibles » (1981-86). Ces pièces sculpturales « ready-made » faisaient référence au dadaïste Marcel Duchamp et se composaient d'aspirateurs fixés au mur, présentés dans des caissons en plexiglas.
Souvent dénoncées comme des objets de collection issus d'un merchandising cynique, ces œuvres ont été conçues pour représenter un état de « perfection » absolue. Koons a un jour déclaré : « si l'une de mes œuvres était mise en marche, elle serait détruite. »
Ces dernières années, cependant, des œuvres de Koons à petite échelle et à caractère collectionnable ont commencé à apparaître sur le marché de l'art contemporain.
Il y a quelques années, la Galerie Wild à Zurich vendait une édition illimitée de « Hecho a mano – Flower Puppy » (1992), une miniature sculpturale de Koons à collectionner. Ces œuvres, qui s'apparentent à des maquettes pour la sculpture « Puppy » (1991) issue de la série Easyfun, ont été vendues au prix de 900 euros l'unité.
En 2014, des versions miniatures de l'emblématique « Balloon Dog » de l'artiste se sont vendues chez Phillips pour 17 500 dollars, dépassant leur estimation initiale de 7 000 dollars. Lors de la même vente, une version rouge de la même sculpture a atteint 16 250 dollars. Bien que coûteux, ces prix demeurent très nettement inférieurs à certains des prix records atteints par les œuvres de Koons ces dernières années.
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