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Guide des Objets de Collection d'Art Urbain et d'Art Contemporain

EA
examiné par Erin Argun,
Dernière mise à jour9 Jan 2026
Banksy™ Clock par BanksyBanksy™ Horloge © Banksy, 2019
Joe Syer

Joe Syer

Cofondateur et Spécialiste

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Intéressé par l'achat ou la vente de
œuvre ?

Live TradingFloor

Ces dernières années, les œuvres urbaines et les objets de collection d'art contemporain ont pris d'assaut aussi bien le monde de l'investissement que les marchés de l'art contemporain et de l'art urbain.

Avec des centaines de milliers d'objets de collection différents parmi lesquels choisir, ce segment du marché peut sembler saturé et déroutant. Nul besoin de s'inquiéter. Des produits dérivés de l'art urbain aux souvenirs liés aux beaux-arts, cet article vous présente quelques bases des objets de collection dans le monde de l'art.

Qu'est-ce qu'une œuvre de collection ?

Neuf fois sur dix, un objet de collection est un article désirable lié à la culture populaire qui vaut plus que son prix d'achat initial en raison de sa rareté ou de sa popularité.

Tout comme pour les estampes originales d'art, la valeur ou le prix d'un objet de collection donné peuvent dépendre du nombre d'articles identiques disponibles, de son état général et de l'artiste auquel il est associé.

Si le nombre d'exemplaires d'un objet de collection est limité, son attrait auprès des acheteurs augmentera probablement.

En théorie, un objet de collection peut être n'importe quoi. Les objets de collection courants dans le monde de l'art vont des affiches, figurines et horloges aux planches de skateboard et aux jouets en édition limitée.

Dans le monde de l'art, quelle est la différence entre un objet de collection et une œuvre d'art originale ou une estampe ?

Une estampe est une œuvre d'art qui existe en de multiples exemplaires identiques. Le plus souvent des œuvres sur papier, les estampes étaient traditionnellement réalisées à l'aide d'équipements d'impression spécialisés, mais elles peuvent désormais être créées avec une imprimante numérique.

Bien que souvent réalisées d'après des œuvres préexistantes et de plus grande échelle créées par l'artiste avec divers matériaux, comme la peinture à l'huile (on les appelle des « originaux »), les estampes sont des œuvres d'art uniques en soi.

Composante essentielle du marché mondial de l'art, les estampes d'art constituent un moyen de plus en plus populaire d'acquérir des pièces de vos artistes favoris, à un prix plus abordable.

Les estampes individuelles sont souvent publiées en éditions, ce qui signifie qu'il n'existe qu'un nombre limité d'exemplaires. Avec un plus grand nombre d'estampes de qualité en circulation (les éditions peuvent varier de 10 à 500 exemplaires, voire plus), le marché de l'estampe est bien plus dynamique que celui des « originaux ».

Un objet de collection, en revanche, est le plus souvent un objet qui entretient un certain lien avec un artiste, mais qui n'est ni une de ses œuvres originales, ni une estampe.

Les objets de collection sont souvent directement inspirés des œuvres d'un artiste et incorporent une illustration reconnaissable de sa « marque » visuelle – pensez au Flower Thrower de Banksy ou au motif de citrouille inimitable de Yayoi Kusama – mais ne constituent pas des œuvres d'art en elles-mêmes.

Bien que les estampes occupent souvent le devant de la scène, les objets de collection représentent une option d'investissement de plus en plus attrayante.

Un objet de collection, en revanche, est le plus souvent un objet qui entretient un certain lien avec un artiste, mais qui n'est ni une de ses œuvres originales, ni une estampe.

Les objets de collection sont souvent directement inspirés des œuvres d'un artiste et incorporent une illustration reconnaissable de sa « marque » visuelle – pensez au Flower Thrower de Banksy ou au motif de citrouille inimitable de Yayoi Kusama – mais ne constituent pas des œuvres d'art en elles-mêmes.

Bien que les estampes occupent souvent le devant de la scène, les objets de collection représentent une option d'investissement de plus en plus attrayante.

Comment savoir si j'achète un souvenir ou une œuvre de collection ?

Un souvenir est un objet non officiel, non authentifié, qui entretient un certain lien avec un artiste, mais qui n'a pas été produit par lui ni avec son autorisation.

Un objet de collection, en revanche, est un objet officiel provenant directement de l'artiste ou de ses représentants officiels.

Pas une reproduction ou copie non officielle, l'objet de collection est un article dérivé produit pour être vendu au public et (l'indice est dans le nom) être ajouté à une collection.

Où peut-on acheter des objets de collection ?

Maisons de ventes aux enchères

Les objets de collection sont souvent mis en vente dans des maisons de ventes reconnues, telles que Christie's, Sotheby's et Phillips.

Dans une maison de ventes, les acheteurs potentiels et les collectionneurs se rassemblent pour tenter d'acquérir un objet particulier. Chaque objet est appel et un « lot ».

Dans les maisons de ventes, les acheteurs surench issent les uns contre les autres pour s'assurer la vente du lot. L'offre la plus haut n remporte le lot mis aux ench r es.

Artistes clés

Banksy

'Gross Domestic Product - l'art irrite la vie'

Habitué à parodier les dangers et les paradoxes du capitalisme contemporain, le phénomène du street art Banksy est à la fois un critique et un acteur du marché de l'art actuel.

Intitulé à double sens, GDP, ou 'Gross Domestic Product', est le fournisseur authentifié numéro 1 des objets de collection signés Banksy.

GDP propose toutes sortes d'objets de collection, dont chacun était disponible à l'achat via un système de loterie. Cela a été conçu pour que les objets de collection Banksy restent abordables et accessibles à tous.

Instant Valuation

Quels types d’objets étaient proposés ? À combien puis-je m’attendre ?

Les prix pour une bombe de peinture de Banksy d’occasion commencent à 10 livres sterling. L’œuvre de Banksy, Met Ball – une boule disco fixée à un casque anti-émeute de policier – était à saisir pour 500 livres sterling, tandis que Duck & Cover – une interprétation parodique de la classique décoration murale en forme de canard volant – était proposée au même prix.

Une horloge Banksy ornementée de l’un des rats emblématiques de l’artiste vous aurait coûté 500 livres sterling. Une Pochette Banksy – une brique complète avec son mortier écrouté et deux poignées de sac à main – est un autre objet de collection qui était également disponible via GDP (il est maintenant « en rupture de stock »). Pour quel prix, me direz-vous ? 750 livres sterling.

Des T-shirts Banksy, arborant l’image inédite de la Fille au Ballon de l’artiste, ou même un Set de comptage éducatif pour enfants Banksy étaient également disponibles sur le site en ligne.

Cet objet de collection comprend une camionnette modèle et 12 figurines. Œuvre pro-réfugiés soulignant la contribution importante des réfugiés au Royaume-Uni, elle est accompagnée du message suivant :

Sollicitez tous les muscles d'apprentissage de votre enfant avec ce jeu de dénombrement amusant. Voyez combien de figurines il peut mettre dans le camion pendant son bref arrêt. Finition lavable, contient de petites pièces non adaptées aux enfants de moins de 12 ans. Les recettes de la vente de cet article servent à soutenir les missions de sauvetage des migrants en Méditerranée. Les tribunaux italiens ont jugé cela illégal ; il est donc conseillé aux clients que l'achat de cet article pourrait constituer une infraction pénale. Signé.

GDP a commencé comme une salle d'exposition à Croydon, dans le sud de Londres. Banksy a décidé de créer cette boutique éphémère après avoir appris qu'une société de cartes de vœux tentait de déposer son nom comme marque déposée.

Invader

Avec son objectif de longue date d'« envahir l'espace », Invader, dont le style est inspiré des années 80, est surtout connu pour avoir installé des œuvres en mosaïque in situ dans des lieux variés, allant de Paris et Miami à Djerba (Tunisie) et même à la Station spatiale internationale (ISS).

Cependant, ces dernières années, Invader a produit un grand nombre d'œuvres céramiques uniques, vendables, qu'il appelle ses « kits d'invasion ».

Ces œuvres apparaissent souvent aux enchères et en ligne. Récemment, une mosaïque individuelle issue d'Invasion Kit 9, Vienna (2008) s'est vendue 9 758 £ via 1stdibs, une société de commerce électronique basée en ligne.

En juillet 2021, l'Invasion Kit 14: 3D Vision de l'artiste a atteint un montant impressionnant de 16 250 £ au marteau chez Christie's.

Se couvrant toujours le visage en public, on ne sait quasiment rien de l'identité réelle d'Invader. Ce que nous savons, cependant, c'est qu'il est diplômé de la prestigieuse école des beaux-arts de Paris, qui a autrefois accueilli des artistes influents tels qu'Ingres, Seurat, Moreau, Rodin et Marina Abramović.

Le leitmotiv de l'œuvre d'Invader est constitué de personnages 'aliens' en blocs, pixelisés en 8-bits, appelés 'Invaders'. Ceux-ci sont tirés du jeu d'arcade mondialement célèbre de Tomohiro Nishikado, Space Invaders, lesquels étaient eux-mêmes basés sur des dessins réalisés par H.G. Wells pour son roman, La Guerre des mondes (1898).

KAWS

Pionnier des jouets en édition limitée et de petite taille, l'artiste américain KAWS est une force dominante sur le marché des objets de collection depuis de nombreuses années.

À l'origine, l'artiste vendait ces sculptures-jouets directement à ses fans via ses boutiques OriginalFake, mais il vend désormais directement sur son site web.

Chacun des jouets de KAWS présente l'une des figures emblématiques de l'artiste. Ces personnages, qui sont des composantes clés de son langage visuel inimitable – sa marque – incluent Companion, Bendy, Chum et Accomplice.

Pour un objet de collection KAWS, vous pourriez payer entre 24 £ et plus de 25 000 $.

Très demandées malgré leurs éditions parfois nombreuses, les figurines en vinyle de KAWS affichaient un prix de vente moyen de 26 481 $ en 2020.

Récemment, KAWS s'est également intéressé aux NFT, s'aventurant dans les objets de collection numériques avec les grandes plateformes de vente aux enchères, ce qui élargit sa présence sur les marchés de l'art physique et numérique.

Yayoi Kusama

L'artiste femme vivante la plus chère au monde, Kusama propose toute une gamme d'objets de collection.

Avec des prix commençant autour de 200 £, vous pouvez acquérir l'une des Citrouilles iconiques de l'artiste japonaise sous forme de porte-monnaie, de sculpture en résine coulée, ou même de peluche.

Sur le site StockX, un ensemble complet ou un 'triptyque' de planches de skateboard ornées du motif emblématique 'Infinity Nets' de l'artiste, édité en collaboration avec le MoMA de New York, se vend au prix demandé de 10 228 £.

Jeff Koons

Si l'on revient au début de la carrière du Roi de la Kitsch Jeff Koons, on pourrait dire que l'artiste a commencé comme un marchand d'objets de collection.

Qu'entendons-nous par là ?

Eh bien, certaines des premières « œuvres » de Koons étaient intitulées New Hoover Convertibles (1981-86). Ces pièces sculpturales de type « readymade » faisaient référence au dadaïste Marcel Duchamp et comprenaient des aspirateurs fixés au mur, exposés dans des vitrines en plexiglas.

Souvent dénoncées comme des objets de collection issus d'un merchandising cynique, ces œuvres étaient conçues pour représenter l'état de « perfection » absolue. Koons a déclaré un jour : « si l'une de mes œuvres était allumée, elle serait détruite. »

Ces dernières années, cependant, des œuvres de Koons de petite taille, de type objet de collection, ont commencé à apparaître sur le marché de l'art contemporain.

Il y a plusieurs années, la Galerie Wild à Zurich vendait une édition illimitée de Hecho a manoFlower Puppy (1992) – une sculpture miniature de collection de Koons. Ces œuvres, qui ressemblent à des maquettes pour la sculpture Puppy (1991) de l'artiste, étaient vendues 900 € chacune.

En 2014, des versions miniatures de l'emblématique Balloon Dog de l'artiste se sont vendues chez la maison de ventes Phillips pour 17 500 $US, dépassant leur estimation pré-vente de 7 000 $US. Lors de la même vente, une version rouge de la même sculpture a atteint 16 250 $US. Bien que coûteux, ces prix sont très inférieurs à certains des prix records atteints par les œuvres de Koons ces dernières années.

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