Veille du Marché de l'Art : Les enchères d'octobre marquent un passage de la survie à la confiance
Marilyn (F. & S. II.30) ©Andy Warhol 1967
Market Reports
S’il y a bien une phrase qui revient sans cesse chaque octobre, c’est : « Avez-vous survécu aux foires ? ». Entre Frieze, Basel Paris et les enchères londoniennes, ce mois a le don d'enthousiasmer — et d'épuiser — tout le monde, que l'on soit galeriste, journaliste, marchand ou collectionneur. Pourtant, en octobre dernier, un changement discret s'est opéré. Le discours empreint de pessimisme et de déclin a cédé la place à une tonalité attendue depuis longtemps : une confiance mesurée.
Les ventes d'octobre à Londres montrent des signes de reprise mesurée
Après des mois d’incertitude, la saison des ventes d’octobre a marqué ce qui s’est ressenti comme le premier rebond tangible depuis le début de l’année. Chez Sotheby’s, Christie’s et Phillips, les enchères d’œuvres d’après-guerre et contemporaines de Londres ont totalisé un prix marteau combiné de 167,1 millions de livres sterling, contre 132,6 millions de livres sterling en 2024 et 154,7 millions de livres sterling en 2023. Les taux de vente sont montés à 89 %, une amélioration notable par rapport aux 75 % observés lors des ventes de mai. Bien que la valeur moyenne des lots soit restée stable à environ 356 000 livres sterling, le nombre d’œuvres invendues a chuté de 30 unités – signe clair d’une politique tarifaire plus stricte, d’une demande renforcée et d’un meilleur alignement entre les estimations et l’appétit des collectionneurs.
Ce sont des chiffres solides, et les résultats ont montré une nette vigueur – mais certaines absences notables ont été enregistrées. Les lots phares comprenaient Ski Jacket de Peter Doig (14,2 M£), Portrait of a Dwarf de Francis Bacon (13,1 M£) et Self-Portrait Fragment de Lucian Freud (7,6 M£) – des artistes qui représentent un canon plus traditionnel, axé sur la peinture ; les fameux « peintres de peintres ». En revanche, les années précédentes, les meilleures places étaient occupées par des artistes tels que David Hockney (L’Arbois, Sainte-Maxime, 13,1 M£ en 2024) et Jean-Michel Basquiat (Future Sciences Versus The Man, 10,4 M£ en 2023) – des marchés plus étroitement liés à la Pop, à la célébrité et à la reconnaissance de marque mondiale.
La raison de ce changement réside dans l’offre. Les œuvres majeures de certains artistes blue-chip sont de plus en plus conservées ou échangées en privé – une tendance étayée par le dernier rapport Art Basel & UBS Global Art Market Report, qui a enregistré une hausse de 14 % des activités de ventes privées chez les grandes maisons de vente. Cela reflète une approche plus sélective en matière de consignation d’œuvres de grande valeur, les vendeurs privilégiant le calendrier et la discrétion à l’exposition publique. Malgré tout, ces ventes ont été couronnées de succès – les valeurs totales au prix marteau dépassant celles des deux années précédentes –, signalant un retour de la stabilité chez les acheteurs, même si le caractère du marché évolue.
Alors que les œuvres majeures sont désormais réparties plus uniformément entre les centres mondiaux – de Paris à New York –, l’expression de confiance la plus nette de la saison d’octobre est venue des ventes en une seule collection à Londres et de l’essor de l’estampe en tant que force dominante et stabilisatrice.
Les collections d'estampes appartenant à un seul collectionneur redéfinissent la saison d'octobre
Deux collections appartenant à un seul propriétaire ont donné le ton de la confiance renouvelée d’octobre – et toutes deux ont placé l’estampe au centre des débats. L’œuvre de David Hockney chez Sotheby’s, intitulée David Hockney: The Arrival of Spring, a atteint 4,8 millions de livres sterling au prix marteau, tandis que Spellbound: The Hegewisch Collection de Christie’s a récolté 7 millions de livres sterling. Ce sont deux succès retentissants qui ont souligné un appétit croissant pour les œuvres de série, quelle que soit l'époque.
Succès « White Glove » pour David Hockney chez Sotheby’s avec *Arrival of Spring*
Chez Sotheby’s, les 17 œuvres issues de l’édition *The Arrival of Spring* étaient toutes numérotées 15/25. Six d’entre elles faisaient leur entrée aux enchères, et presque chaque pièce a établi un nouveau prix record. La clé du succès de cette vente fut la rareté. Ces iPad Drawings sont exceptionnellement difficiles à trouver, que ce soit en vente publique ou privée – seulement 11 s’étaient vendues avant cela, soit à peine trois de plus que l’année précédente. C’était la première fois qu’un ensemble aussi cohérent était proposé réuni, et les collectionneurs ont répondu par des enchères confiantes et compétitives.
La vente *Spellbound* de Christie’s complétait ce constat sous un angle différent. Un assortiment de gravures, de xylographies, d’eau-fortes et de dessins, cette vacation a vu 53 % des lots dépasser leurs estimations – un résultat notable qui a confirmé la confiance renouvelée de la saison dans l’estampe comme médium. Ensemble, ces deux collections ont mis en lumière un changement de comportement évident, où les collectionneurs s’engagent à travers différents médiums, époques et niveaux de prix, dans la quête de l’artisanat artistique et de la profondeur matérielle.
Les ventes d'estampes à New York donnent le ton de l'élan d'octobre
Après les vacations londoniennes, l’élan s’est reporté sur les enchères d’estampes d’octobre à New York – les plus importantes ventes d’éditions de la saison et un baromètre fiable du sentiment du marché. Les résultats ont confirmé que l’appétit pour les images d’artistes blue chip reste solide. Les œuvres de Warhol, Hockney et Basquiat ont suscité de fortes enchères chez toutes les maisons, prouvant que l’intérêt des collectionneurs pour les sujets iconiques et reconnaissables est toujours d’actualité et qu’il a évolué au fil des médiums – s’exprimant de plus en plus via le marché de l’édition, où accessibilité et puissance de la marque se rencontrent.
Chez Phillips, Sotheby’s et Christie’s, la valeur totale au prix marteau a augmenté de 24 % par rapport à l’année précédente, les lots invendus ont chuté de 32 %, et le prix moyen a atteint 32 700 £ – un chiffre modéré par le volume élevé de lots (692 œuvres proposées, 615 vendues).
Sotheby’s a introduit un format en deux parties, « Estampes & Photographies », une adaptation stratégique alignée sur les tendances de collection générationnelles mises en lumière dans l’enquête UBS Art Basel Collector Survey de 2025. Les données ont révélé une nette divergence selon l’âge : les Millenials ont consacré la plus grande part de leurs dépenses artistiques aux estampes (16 %), tandis que les collectionneurs de la Génération X ont le plus dépensé pour la photographie (17 %). Ces deux groupes ont dépassé les Boomers, qui restent principalement concentrés sur la peinture (61 %). Cette répartition générationnelle aide à expliquer la résilience du marché de l’édition : le vivier d’acheteurs actifs est plus large et plus réparti géographiquement que dans d’autres catégories, englobant les collectionneurs établis en quête de liquidité et les nouveaux venus qui privilégient l’immédiateté visuelle et l’accessibilité.
Le total au prix marteau de Sotheby’s pour ses deux ventes combinées était supérieur de 66 % à celui de l’année précédente. Christie’s a conservé sa structure traditionnelle mais a tout de même enregistré une augmentation de 25 %, tandis que Phillips – qui proposait le plus grand nombre de lots (333, contre 199 chez Christie’s et 160 chez Sotheby’s) – a rapporté 4,5 millions de dollars au prix marteau, soit 10 % au-dessus de l’estimation basse et 24 % de plus qu’en 2024, avec un taux de vente de 87 %. Le PDG Martin Wilson a attribué l’augmentation de la liquidité et de l’engagement précoce au modèle d’enchères prioritaires de la maison, introduit plus tôt cette année, faisant suite à une augmentation de 40 % des offres anticipées lors de sa vente d’éditions en septembre à Londres.
Ensemble, ces résultats marquent un vote de confiance clair dans un marché qui semblait morose il y a seulement un an. Ce changement ne tient pas à une soudaine flambée de la demande, mais plutôt à la façon dont les maisons de vente aux enchères s’adaptent intelligemment au comportement des collectionneurs. À New York, la structure en deux parties de Sotheby’s, le format stable de Christie’s et le modèle d’enchères prioritaires de Phillips ont tous démontré comment l’innovation stratégique et une focalisation curatoriale forte suivent le rythme d’une base de collectionneurs plus réactive et plus consciente des données.
Ce qui s'est vendu lors des ventes d'estampes à New York
Chez Sotheby's, cinq estampes de Marilyn – toutes tirées à 222/250 – ont suscité une forte concurrence, faisant écho à la prime psychologique observée lors de la vente de Arrival of Spring de Hockney, où des numéros d'édition identiques renforçaient l'attrait des ensembles assortis. Chaque œuvre a atteint ou dépassé les attentes, mais la plus remarquable fut Marilyn II.30, présentant une image fantôme rare de George Washington au sein de l'estampe – une anomalie totalement unique qui soulignait l'individualité qui peut exister même au sein des éditions. L'œuvre s'est vendue 215 900 $ (USD) contre une estimation haute de 120 000 $.
La série Myths de Warhol a également été très performante, avec une épreuve d'imprimeur (PP 1/5) de Superman établissant un nouveau record à 444 500 $ (USD), et Mickey Mouse atteignant 241 300 $. Chez Phillips, la demande pour les épreuves d'essai (TP) de Warhol a fait un retour fracassant – deux épreuves d'essai de Moonwalk, l'une avec un astronaute rouge-orangé vif bordé de bleu électrique et de vert acide, ont atteint 516 000 $ (USD), un nouveau record pour cette œuvre individuelle.
Christie's a proposé sa propre pièce maîtresse avec un rare ensemble complet de Details of Renaissance Paintings (Sandro Botticelli) – la première fois que les quatre combinaisons de couleurs apparaissaient ensemble depuis 2016 – qui a atteint un record de 666 750 $ (USD). La série Ads de Warhol est également réapparue après une relative rareté, avec une Lifesavers (TP) dotée d'un fond violet royal établissant un record à 165 100 $ (USD), tandis que Apple atteignait 241 300 $ (USD).
Lichtenstein En Bonne Voie Pour une Année Record
Au-delà de Warhol, les œuvres de Lichtenstein ont continué de bien se comporter lors des ventes d'estampes de New York, en particulier les pièces de sa série Surréaliste, dont Blonde, une œuvre très en vogue sur le marché, qui a atteint 40 640 $ (USD). Bien qu'elles ne proviennent pas de sa collection personnelle, leurs résultats ont montré à quel point les collectionneurs d'estampes suivent de près et tirent parti de la dynamique des marchés d'artistes.
S'il ne fallait retenir qu'une chose, c'est que le marché des œuvres en édition – même au niveau des artistes blue chip – reste solide. Les estampes tiennent bon et contribuent activement à l'expansion significative du milieu du marché. Cette dynamique s'est poursuivie lors des ventes parisiennes suivantes, où les éditions de Lichtenstein ont également bien performé : une étude pour At the Beach a atteint 304 800 €, et une épreuve d'artiste de Water Lily Pond With Reflections a rapporté 1,1 million d'euros, soulignant la confiance persistante dans la gravure de haut niveau.
Perspectives : Les tendances du marché à surveiller pour les enchères de novembre au T4
Deux tendances plus larges qui se dégagent de ces ventes d'octobre méritent d'être surveillées au cours du quatrième trimestre :
Une force segmentée. Les collectionneurs diversifient leurs achats en fonction des médiums, des artistes et des genres – et le marché de l'estampe reflète ce changement plus clairement que tout autre. La valeur n'est plus monolithique ; elle est façonnée par l'artiste, la série et la structure de l'édition, les collectionneurs faisant preuve d'une sophistication croissante dans leur évaluation de la rareté, de l'auteur et du récit.
Des évolutions structurelles. Alors que les maisons de ventes s'adaptent à ces changements de comportement, nous observons une évolution de la stratégie. Les ventes d'estampes provenant d'un seul propriétaire se sont avérées remarquablement fructueuses lors des ventes d'octobre, et je parierais que nous verrons davantage de collections d'estampes issues de successions intégrées aux ventes du soir et aux ventes de jour de novembre à l'avenir – ces dernières étant désormais souvent assorties de plus de garanties.
Enfin, si les ventes aux enchères publiques ont projeté une stabilité renouvelée, il est essentiel de souligner qu'une grande partie des mouvements réels du marché cette année reste concentrée dans les transactions privées – où la discrétion, le placement et le calendrier peuvent offrir un succès plus assuré dans le climat actuel. Il est tout aussi important, cependant, que le marché dans son ensemble semble entrer dans une phase de recalibrage – une phase où la confiance tranquille, la narration curatoriale et l'évolution des formats de vente se révèlent bien plus solides qu'il n'y paraît dans les gros titres.