Cinq façons de gagner de l'argent sur le marché des estampes Pop américaines
Marilyn (F. & S. II.27) © Andy Warhol 1967
Market Reports
Qui n'a jamais déambulé dans une foire d'art et aperçu une œuvre d'un artiste que l'on ne collectionnait pas, pour finalement décider de l'acheter sur un coup de tête ? Ce qui arrive inévitablement, c'est qu'après quelques semaines passées avec votre acquisition, vous commencez à justifier pourquoi vous l'avez achetée, et vous vous retrouvez rapidement insatisfait. Il vaut mieux faire preuve de patience, « garder ses munitions au sec », et attendre la bonne occasion.
Collectionner des estampes peut être gratifiant à bien des égards. Mais si vous abordez cet exercice sous l'angle du pur investissement, vous devez élaborer une stratégie basée sur la discipline. Faire preuve de discipline est difficile, mais c'est nécessaire si vous souhaitez sérieusement constituer une collection d'estampes qui aura « une certaine valeur » un jour.
La bonne opportunité est une estampe que vous seriez fier d'exposer sur votre mur, mais qui possède également un degré de liquidité élevé si vous souhaitez la vendre. En matière de liquidité dans la collection d'estampes, on parle d'une œuvre réalisée par un artiste d'importance historique, et d'une image reconnue comme l'une de ses plus désirables. Le reste n'est qu'une question de prix et de état. Vous gagnez de l'argent sur le marché de l'estampe grâce aux estampes importantes en parfait état. Les collectionneurs d'estampes ont tendance à être pointilleux ; seules les œuvres sans décoloration, sans coins cornés et sans plis feront l'affaire.
L'une des clés pour réaliser un bénéfice sur vos fonds d'estampes est d'établir une relation avec les meilleurs marchands d'estampes et les plateformes d'art en ligne. Gardez à l'esprit que si un vendeur dispose d'une estampe clé, il peut choisir à qui il la vend. Vous devez toujours être sa priorité pour qu'il vous contacte en premier. Les marchands aiment vendre à des clients qui ont de l'argent, du goût et qui paient rapidement. Si vous cochez ces trois cases, alors vous êtes sur la voie du succès financier sur le marché de l'estampe.
Acheter les estampes équivalentes aux actions défensives
Si vous êtes un investisseur en bourse, vous connaissez probablement le terme « actions défensives ». Il s'agit d'actions reconnues pour leur croissance lente mais régulière. L'équivalent sur le marché de l'art, ce sont les estampes de Roy Lichtenstein, Jasper Johns et Andy Warhol. Ces trois artistes représentent parmi les paris les plus sûrs. Si le marché de l'art connaît quelques turbulences, vous pourrez dormir tranquille si vous possédez certaines de leurs meilleures estampes.
Collectionner des œuvres d'art a toujours impliqué d'acquérir des artistes qui résisteront à l'épreuve du temps – et d'éviter ceux qui n'y parviendront pas. Cela est particulièrement vrai pour le marché des estampes. Par exemple, Jim Dine est un peintre talentueux pour lequel la demande pour ses estampes est relativement faible. Si le marché de l'art se dégrade, vous constaterez qu'il n'y aura aucune demande pour ses estampes. Beaucoup d'autres entrent dans cette catégorie, notamment James Rosenquist et Tom Wesselmann. Même un grand artiste comme Robert Rauschenberg est un peu hasardeux. La « fuite vers la qualité » (également un terme boursier) observée en période difficile s'applique tout particulièrement au marché des estampes. Mieux encore, si vous achetez de la qualité pour commencer, vous n'aurez pas à vous soucier des fluctuations occasionnelles du marché.
Acheter des Portefeuilles Complets
Que l'on parle de timbres, de monnaies ou de bandes dessinées, posséder une série complète de quelque chose est toujours spécial, surtout s'il s'agit d'un ensemble d'estampes d'Andy Warhol. Il va sans dire qu'un ensemble d'estampes de Warhol traduit parfaitement le concept de « l'image répétée » de l'artiste. Si vous possédez un portfolio Mao et que vous accrochez les dix estampes, vous découvrez toute l'ampleur de la vision de Warhol.
Lors de l'achat de portfolios, il est également judicieux d'acquérir un lot dont les numéros d'édition correspondent. Si vous voulez pousser l'exigence à l'extrême, vous recherchez un ensemble qui n'a jamais été encadré et qui se trouve toujours dans le portfolio en carton d'origine. Cependant, l'idée est de vivre avec l'art. Le bon sens veut que vous utilisiez des matériaux d'archivage pour encadrer chaque estampe et que vous les accrochiez dans un endroit où vous pouvez contrôler la quantité de lumière directe du soleil qu'elles reçoivent. Si vous suivez ces conseils, lorsque vous déciderez de vendre un portfolio complet, comme un ensemble des Chiffres en couleurs de Jasper Johns, un ensemble Fertility de Keith Haring, ou un portfolio Flowers d'Andy Warhol — vous trouverez de nombreux acheteurs prêts à payer un supplément.
Achetez les Californiens
Bien que tous les artistes mentionnés ci-dessus aient une renommée internationale, ils resteront à jamais associés à l'État de Californie, y compris David Hockney (qui est Britannique). Si chaque artiste possède une identité distincte, ils partagent un point commun : leur travail a été influencé par le sens unique de la lumière et de l'espace californiens. Il en a résulté des œuvres qui ont pris leur temps pour se développer, à l'abri de l'environnement sous pression de la scène des galeries de New York.
Comme ces artistes résidaient en Californie, leurs œuvres ont mis un peu plus de temps à atteindre les sommets du marché de leurs homologues de New York. Cela a offert des opportunités d'achat aux collectionneurs, notamment pour leurs estampes. Bien qu'aucune des peintures de ces artistes ne soit sous-évaluée, leurs estampes restent abordables. Les lithographies colorées de Sam Francis sont une véritable aubaine. Les meilleures estampes graphiques de Wayne Thiebaud arrivent juste derrière.
Vendre en prévision d'une rétrospective
Durant les années 1980, alors que le marché de l'art entamait son ascension actuelle, les marchands se focalisaient sur le potentiel financier d'un artiste majeur ayant une rétrospective à venir. L'idée était que si Jasper Johns avait une grande exposition de synthèse au MoMA, cela créerait une demande en cascade pour ses estampes. Bien que tout cela parût logique, cela ne s'est jamais concrétisé ainsi. Les personnes qui achetaient des tableaux continuaient d'acheter des tableaux ; elles n'achetaient jamais d'estampes en plus. C'est simplement l'une de ces choses qui est restée vraie jusqu'à aujourd'hui. La bonne approche est de vendre avant une rétrospective, et non d'acheter en anticipant une hausse des prix.
Acheter des estampes des grands peintres peu connus pour leurs estampes
Un exemple de peintre majeur, peu connu pour ses estampes, est Jean-Michel Basquiat. De son vivant, Basquiat n'a produit qu'une poignée d'estampes qui sont devenues très recherchées. Puis, un phénomène étrange s'est produit à titre posthume. Les sœurs de l'artiste, Jeanine et Lisane, ont signé des accords pour publier une série de sérigraphies, qui étaient des copies des peintures de leur frère. Les résultats ont suscité la controverse. D'un côté, les sérigraphies elles-mêmes sont ravissantes. Elles capturent la beauté avant-gardiste de l'art de Jean-Michel. Pourtant, elles seront toujours entourées de polémiques, car Jean-Michel ne les a jamais approuvées et ne les a évidemment jamais signées.
D'un point de vue marché, ces estampes de Basquiat ont tendance à bien se comporter à la fois sur le marché privé et aux enchères. Personnellement, en tant qu'expert en authentification d'œuvres d'art, j'ai un peu de mal avec une estampe que l'artiste n'a jamais touchée. Mais je suis probablement dans la minorité. Gardant cela à l'esprit, si un collectionneur cherche à investir sur le marché de l'estampe contemporaine, acheter les estampes posthumes de Basquiat est sans doute un bon choix.
Richard Polsky est le propriétaire de Richard Polsky Art Authentication et de Richard Polsky Art Fraud Prevention, des sociétés spécialisées dans l'authentification des œuvres de sept artistes, dont : Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, et Roy Lichtenstein.