
Paper Faces © George Condo 2000Market Reports
Alors que janvier est traditionnellement consacré à la préparation, février marque le début des choses sérieuses. Dans cette lettre d'information de février, nous vous proposons notre dernière table ronde en direct, axée sur le marché de Banksy avec notre équipe de spécialistes. Nous identifions et analysons la nouvelle structure tarifaire de Sotheby’s et examinons l'émergence d'une nouvelle ère d'opulence pour les collectionneurs plus jeunes, les stratégies d'investissement, les foires et les prochaines ventes aux enchères, en soulignant l'objectif principal du marché de l'art durant les premiers mois de l'année : la recherche du volume.
Tout d'abord, nous sommes ravis d'annoncer que le 8 mars marquera la Journée internationale des droits des femmes en 2024. Pour commémorer cet événement, MyArtBroker organisera une table ronde en direct avec des femmes éminentes du monde de l'art, toutes alignées sur le thème 2024 de #inspireinclusion. Elles partageront leurs parcours dans le secteur et la manière dont elles ont atteint leurs postes actuels.
Inscrivez-vous pour rejoindre l'événement sur la page Événements MyArtBroker.
Voici l'état du marché de l'art en février 2024 :
Les experts de MyArtBroker spécialisés dans Banksy, Joe Syer, Florence Whittaker et Helena Poole, ont partagé leurs analyses sur le marché de Banksy lors d'une table ronde en direct. Au cours de cet échange éclairant d'une heure, Joe a commencé par présenter un aperçu de l'essor du marché des estampes de Banksy et de ses premières éditions commercialisées. Abordant la question de l'authentification, Helena a mis en lumière Pest Control, le service d'authentification exclusif de Banksy, qui a joué un rôle essentiel dans le succès et l'exclusivité de son marché d'estampes. Helena souligne l'importance de Pest Control, insistant sur le fait que le certificat n'est pas un simple ajout, mais constitue 50 % intégrante de l'œuvre elle-même.
Accédez au Rapport Banksy : Sept années sur le marché de Banksy
Florence et Joe se sont penchés sur l'univers des estampes de Banksy aux enchères, reconnaissant l'ascension fulgurante de l'artiste suivie de corrections ultérieures du marché. Ils ont souligné le défi de la sursaturation, notant qu'une seule édition d'une estampe de Banksy intègre généralement chaque cycle de vente aux enchères, ce qui entraîne un arriéré. Ce système, créant une file d'attente pour les ventes aux enchères, a suscité une discussion sur les limites du modèle d'enchères pour vendre des estampes de Banksy. Les ventes privées, et le travail avec des spécialistes comme MyArtBroker, sont apparus comme une alternative, offrant plus de transparence et un meilleur aperçu de la juste valeur marchande (FMV). Ce système de file d'attente rappelle lorsque Banksy a sorti Choose Your Weapon (queue jumping, grey) spécifiquement en réponse aux fraudeurs qui grillaient les files d'attente lors du lancement initial de cette estampe. Les fervents admirateurs de Banksy feraient-ils le gros lot si l'artiste dévoilait une estampe spéciale liée à la file d'attente des enchères ?
Interrogée sur les opportunités d'investissement sur le marché des estampes de Banksy, Florence met en lumière la rareté de certaines pièces telles que Dumbo et Love Hurts, jamais vues auparavant aux enchères ou dans le domaine public. De plus, elle note l'intérêt soutenu pour les œuvres rares sur le marché privé, illustré par des pièces comme Pink Flying Copper et Turf War, qui sont appelées à enrichir le paysage général du marché public. Helena souligne l'importance d'évaluer l'état lors de la détermination des stratégies d'investissement. Explorer différentes voies permet une certaine souplesse, les compromis potentiels sur l'état tenant compte des contraintes budgétaires et d'une recherche approfondie.
Concernant l'avenir du marché de Banksy, bien que les résultats solides lors de la vente aux enchères de janvier de Phillips offrent des perspectives utiles, ils ne dictent pas à eux seuls la performance d'un artiste. Les prochaines ventes de printemps devraient fournir une évaluation plus complète des tendances futures du marché et de la performance de l'artiste.
Lisez notre analyse détaillée du Panel de Discussion en direct et écoutez l'intégralité du panel pour encore plus d'aperçus.
Valeurs sur le marché des estampes de Banksy 2023 © MyArtBroker 2024Tout au long du mois de février, nous avons lancé une série de guides d'investissement complets consacrés aux artistes blue chip les plus recherchés sur le marché des estampes et éditions. Ces guides sont le fruit de notre technologie propriétaire, qui comprend notre base de données sur le marché des estampes et un algorithme sur mesure. En analysant les données des ventes aux enchères et des ventes privées, y compris les prix marteau et les commissions acheteurs, nous fournissons une juste valeur marchande (JVM) transparente pour aider les collectionneurs à prendre des décisions d'achat éclairées.
Découvrez notre dernière étude de cas, dans laquelle nous échangeons avec d'autres marchands du commerce d'estampes et d'éditions sur la manière dont ils utilisent notre Indicateur de Valeur assisté par la technologie.
Guide d'investissement MyArtBroker :
Le 1er février 2024, le monde de l'art a connu un bouleversement majeur avec l'introduction de changements importants dans le système de frais de Sotheby’s. Ces modifications prévoient une réduction standardisée de la prime d'achat, avec un taux uniforme appliqué à tous les niveaux de prix. De plus, la nouvelle structure met en place une réduction de 10 % de la prime d'achat pour les œuvres dont le prix marteau dépasse 5 millions de livres sterling.
D'autres ajustements ont été apportés aux frais vendeurs. Traditionnellement, les maisons de ventes négociaient des commissions particulièrement avantageuses pour les lots de grande valeur afin d'inciter les clients à les confier, offrant souvent une commission de 0 % ainsi qu'une partie de la prime acheteur pour encourager les vendeurs à choisir leur maison de ventes. Sotheby’s a désormais standardisé cette pratique dans toute la société. Sauf si l'œuvre dépasse 45 millions de livres sterling, Sotheby’s affirme que les négociations ne sont plus autorisées. Cependant, dans le spectacle propre aux maisons de ventes, tout, y compris les négociations, est mis aux enchères pour le plus offrant. Les changements détaillés sont les suivants :
Le changement sans doute le plus astucieux de cette nouvelle structure de frais chez Sotheby’s est l'introduction d'une commission de succès de 2 % sur les lots dépassant l'estimation haute. Cette initiative stratégique revêt une importance capitale, car elle incite les clients à fixer des estimations de prix plus prudentes, dans le but d'atteindre un meilleur taux de vente et de se qualifier pour cette commission de succès. Sotheby’s semble avoir trouvé une solution pour contrer le problème persistant des estimations réduites, un défi auquel les maisons de ventes ont été confrontées durant la tourmente économique de 2023. Seul le temps dira si cette approche parvient à gérer judicieusement les attentes des vendeurs et s'impose comme la stratégie gagnante au milieu des incertitudes du marché.
Image © Sotheby's / "Untitled" © Jean-Michel Basquiat 1982C'est la première modification significative des frais de Sotheby's en quarante ans, ce qui suscite des réflexions sur ce délai. Charlotte Stewart, directrice générale de MyArtBroker, replace cela dans le contexte des marges bénéficiaires de Sotheby's depuis 1984. La vente de l'œuvre Untitled de Jean-Michel Basquiat en 1984 pour 19 000 dollars (USD), revendue plus de trois décennies plus tard pour 110 millions de dollars (USD) (85,5 millions de livres sterling), aurait permis aux maisons de vente de réaliser un bénéfice sur la prime acheteur d'environ 12 millions de livres sterling avec l'ancienne structure tarifaire. Avec le nouveau système de frais, Sotheby's aurait conservé une marge bénéficiaire d'environ 8,7 millions de livres sterling.
Selon la nouvelle structure tarifaire de Sotheby's, les frais vendeurs sur les ventes de grande valeur font désormais l'objet d'arrangements « sur mesure », ce que l'on peut imaginer comme des négociations intenses et exclusives. Cependant, dans le domaine des enchères, les coûts importants liés aux vastes campagnes de marketing visant à maximiser l'exposition des œuvres constituent la principale justification des primes élevées versées aux maisons de vente. C'est là que MyArtBroker souligne l'essor des ventes en ligne et des outils innovants d'art tech disponibles qui favorisent la transparence du marché. Chez MyArtBroker, nous offrons aux vendeurs une commission de 0 %, couvrant l'expédition, les vérifications d'état et un marketing complet sans frais supplémentaires. Contactez-nous pour une estimation gratuite et sans engagement par notre équipe d'experts, afin d'explorer des voies autres que le modèle d'enchères traditionnel, bien que révisé.
Alors que le marché de l'art et le paysage des maisons de vente aux enchères connaissent des changements profonds, l'objectif principal de ces évolutions semble être la stimulation des dépôts et l'expansion du marché en 2024. Diverses sources d'études de marché continuent de souligner cette tendance, en mettant un accent particulier sur l'émergence des collectionneurs de la génération Y et de la Gen Z. Le Rapport Deloitte Art & Finance met en lumière ces jeunes générations, prêtes à hériter d'environ 80 000 milliards de dollars des baby-boomers, comme moteurs clés façonnant l'avenir du marché mondial de l'art. Cette prévision trouve un écho dans les analyses d'experts du secteur, qui soulignent les tendances émergentes dans des régions comme le marché de l'art indien. Par exemple, Peter Osbourne d'Osbourne Samuel, s'exprimant lors d'un panel ArtTactic durant la London Art Fair, a souligné le potentiel en plein essor du marché indien. Melanie Gerlis de The Art Newspaper a corroboré cette vision, faisant état de la 15e édition de l'India Art Fair à New Delhi, et notant l'évolution de l'économie de l'art en Inde ainsi que la montée en puissance des jeunes collectionneurs. Malgré les disparités économiques, l'accessibilité accrue à l'art via les réseaux sociaux et les foires d'art stimule une vague d'achats de produits de luxe, reflétant les schémas d'achat observés chez les collectionneurs de la Gen Z et de la génération Y.
Une tendance parallèle a été observée dans l'ascension du marché de l'art coréen, particulièrement évidente avec sa performance record en 2022, marquée par un jalon d'un billion de wons, largement portée par les collectionneurs de la Gen Z. Contrairement à l'Inde, la Corée rencontre moins de disparités économiques et n'a pas encore connu de ralentissement sur son marché de l'art. Cependant, les deux régions présentent des similitudes dans leurs trajectoires de croissance, alimentées par un afflux de nouveaux acheteurs et l'établissement de foires d'art prestigieuses comme Frieze Seoul et l'India Art Fair. Bien que ces deux foires ne présentent pas des niveaux d'envergure identiques, leur impact est palpable pour attirer l'attention des acheteurs et nourrir l'intérêt croissant pour l'investissement dans l'art chez les jeunes collectionneurs. Cette tendance, encore une fois, vise à accroître le volume des ventes, des dépôts et à étendre le marché mondial de l'art tout au long de 2024.
Frieze Los Angeles revient à l'aéroport de Santa Monica pour sa cinquième édition cette année, du 29 février au 3 mars. Avec 95 galeries annoncées participantes, nous observons avec attention les propositions sur les stands, surtout après les critiques généralisées essuyées par Frieze London en 2023. Un élément particulièrement intéressant est la collaboration de Christie's avec le Andy Warhol Museum, qui présentera une exposition éphémère des « screen tests » de Andy Warhol. Ces huit films muets offrent un aperçu de la relation de l'artiste avec la célébrité, les médias de masse et la culture des stars. L'exposition se déroulera en parallèle de Frieze LA, hébergée chez Christie's Los Angeles du 27 février au 14 mars.
Le 21 février, Christie’s New York a organisé une vente aux enchères présentant la collection de Sir Elton John, mettant en vedette 49 des objets les plus prisés de la collection pléthorique de la légende du rock. L'éventail des lots était vaste, allant de shakers à cocktails en forme de fusée à des lunettes de vue rétro à verres miroir, des bottes à talons hauts en cuir argenté, un piano à queue, un flipper et d'autres souvenirs de luxe emblématiques. En outre, la vente comprenait également une sélection d'œuvres d'artistes blue chip estimés. L'une des pièces maîtresses était le Flower Thrower Triptych de Banksy, une œuvre unique sur toile présentée dans le cadre d'origine de l'artiste, qui a suscité un intérêt considérable en tant que point d'orgue de l'événement. Acquise directement auprès de l'artiste, son prix de vente a établi une nouvelle référence de valeur pour cette œuvre iconique. Le prix le plus élevé enregistré pour une sérigraphie en édition de cette œuvre s'élève à 190 500 £ (frais inclus), atteint chez Sotheby’s en 2023.
L'Untitled de Keith Haring, une œuvre unique réalisée avec du Dayglo et faisant ses débuts en vente aux enchères, a également fait sensation en fixant un précédent pour sa valorisation. Le prix record pour l'estampe en édition de cette œuvre, Three Eyed Monster (Three Eyed Monster), s'établit à 15 000 £ (frais inclus), atteint chez Phillips en 2020.
Pour obtenir des détails plus complets sur la Collection Sir Elton John, veuillez consulter notre rapport d'enchères complet.
Mesdames et Messieurs (Wilhelmina Ross) © Andy Warhol 1975L'arrivée de mars marque un moment passionnant pour le marché de l'art, car la première série de ventes prestigieuses se déroule chez Christie's, Sotheby's et Phillips dès la première semaine. Vous trouverez ci-dessous le calendrier des ventes, pour lesquelles nous publierons des rapports d'enchères complets, ainsi que quelques-unes des œuvres que nous suivons :