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Veille du marché : Rapport de l'éditeur de marché, février 2024

Si le mois de janvier est généralement consacré à la préparation, février marque le début de l'action. Dans cette newsletter de février, nous vous proposons notre dernière table ronde en direct axée sur le marché de Banksy avec notre équipe de spécialistes. Nous identifions et analysons la nouvelle structure de frais de Sotheby’s et explorons l'émergence d'une ère d'opulence inédite pour les jeunes collectionneurs, les stratégies d'investissement, les foires et les ventes aux enchères à venir, soulignant ainsi la priorité du marché de l'art en ce début d'année : la recherche de volume.

Vous souhaitez acheter ou vendre une estampe ?

Tout d'abord, nous sommes heureux d'annoncer que le 8 mars prochain marquera la Journée internationale des droits des femmes en 2024. Pour commémorer cette occasion, MyArtBroker organisera une table ronde en direct réunissant des femmes éminentes du monde de l'art, en accord avec le thème 2024 #inspireinclusion. Elles partageront leurs parcours, évoquant la manière dont elles ont su naviguer au sein de l'industrie pour atteindre leurs postes actuels.

Inscrivez-vous pour participer à l'événement sur la page MyArtBroker's Events.

Voici l'état du marché de l'art en février 2024 :


Table ronde en direct MyArtBroker

Le marché de Banksy en 2024

Les experts en œuvres de Banksy chez MyArtBroker, Joe Syer, Florence Whittaker et Helena Poole, ont partagé leur vision du marché lors d'une table ronde en direct. Au cours d'une heure d'échanges éclairants, Joe Syer a ouvert la discussion en dressant un panorama de l'ascension du marché des estampes de l'artiste et de ses premières éditions. Abordant la question de l'authentification, Helena Poole a mis en lumière le rôle de Pest Control, le service exclusif d'authentification de Banksy, qui a joué un rôle fondamental dans le succès et l'exclusivité de son marché de l'estampe. Helena Poole souligne l'importance de Pest Control, précisant que le certificat n'est pas un simple accessoire, mais fait partie intégrante, à 50 %, de l'œuvre elle-même.

Accéder au rapport Banksy : Sept ans sur le marché de Banksy


Les certificats délivrés par Pest Control constituent l'unique instance d'authentification pour les œuvres de Banksy. Ils représentent la moitié de la valeur d'une œuvre, laquelle résulte de l'association indissociable de la pièce elle-même et de son certificat.
Helena Poole

Florence et Joe ont exploré le domaine des estampes de Banksy en vente aux enchères, en reconnaissant l'ascension fulgurante de l'artiste suivie de corrections de marché. Ils ont souligné le défi posé par la sursaturation, notant qu'une seule édition d'une estampe de Banksy est généralement proposée à chaque cycle de vente, ce qui entraîne un arriéré. Ce système, créant une file d'attente pour les ventes aux enchères, a suscité une réflexion sur les limites de ce modèle pour la vente d'estampes de Banksy. La vente de gré à gré, et la collaboration avec des spécialistes comme MyArtBroker, apparaissent comme une alternative offrant une meilleure transparence et une compréhension plus précise de la juste valeur marchande (FMV). Ce système de file d'attente rappelle le moment où Banksy a publié « Choose Your Weapon (queue jumping, grey) » précisément en réponse aux personnes doublant dans la file lors du lancement initial de cette estampe. Les passionnés de Banksy ne décrocheraient-ils pas le gros lot si l'artiste dévoilait une édition spéciale d'une estampe sur le thème de la file d'attente ?

Interrogée sur les opportunités d'investissement sur le marché des estampes de Banksy, Florence souligne la rareté de pièces spécifiques telles que « Dumbo » et « Love Hurts », jamais vues auparavant en vente aux enchères ou dans le domaine public. En outre, elle note l'intérêt soutenu pour des œuvres rares sur le marché privé, illustré par des pièces comme « Pink Flying Copper » et « Turf War », qui sont en mesure d'enrichir le paysage global du marché public. Helena insiste sur l'importance de l'évaluation de l'état de conservation lors de la définition des stratégies d'investissement. L'exploration de différentes pistes offre de la flexibilité, des compromis potentiels sur l'état pouvant être pris en compte en fonction des contraintes budgétaires et d'une recherche approfondie.

Concernant l'avenir du marché de Banksy, bien que les résultats solides de la vente aux enchères de janvier chez Phillips offrent des indications précieuses, ils ne permettent pas à eux seuls de dicter la performance d'un artiste. Les ventes du printemps à venir devraient fournir une évaluation plus complète des tendances futures du marché et de la performance de l'artiste.

Lisez notre compte-rendu détaillé de la table ronde et écoutez l'intégralité du débat pour plus d'informations.


Valeurs du marché des estampes de Banksy en 2023 - MyArtBroker 2024
Valeurs du marché des estampes de Banksy 2023 © MyArtBroker 2024

Guides d'investissement MyArtBroker

Tout au long du mois de février, nous avons publié une série de guides d'investissement complets consacrés aux artistes blue chip les plus recherchés sur le marché des estampes et éditions. Ces guides sont le fruit de l'exploitation de notre technologie propriétaire, qui s'appuie sur notre base de données du marché des estampes et sur un algorithme sur mesure. En analysant les données des ventes aux enchères et des ventes de gré à gré, y compris les frais acheteurs et les prix marteau, nous fournissons une juste valeur marchande transparente pour aider les collectionneurs à prendre des décisions d'achat éclairées.

Découvrez notre dernière étude de cas, dans laquelle nous échangeons avec d'autres marchands du secteur des estampes et éditions sur la manière dont ils utilisent notre Value Indicator fondé sur la technologie.

Guide d'investissement MyArtBroker :

  1. Keith Haring
  2. Roy Lichtenstein
  3. Andy Warhol
  4. Jean-Michel Basquiat
  5. Banksy
  6. Stik
  7. Damien Hirst
  8. David Hockney
  9. Bridget Riley
  10. Harland Miller
  11. L.S. Lowry

Les bouleversements les plus marquants de février : ruptures dans les formats de vente aux enchères traditionnels

Les nouveaux frais acheteurs de Sotheby’s

Le 1er février 2024, le marché de l’art a connu un bouleversement notable avec l’introduction de changements majeurs dans la structure des frais de vente de Sotheby’s. Ces modifications se caractérisent par une réduction standardisée de la commission acheteur, avec un taux uniforme appliqué à toutes les tranches de prix. De surcroît, la nouvelle structure instaure une réduction de 10 % de la commission acheteur pour les œuvres dépassant 5 millions de livres sterling au prix marteau.

  1. Pour les lots dont le prix est inférieur ou égal à 5 millions de livres sterling, la commission acheteur est fixée à 20 %.
  2. Les lots dépassant 5 millions de livres sterling sont soumis à une commission acheteur réduite de 10 %.

Les nouveaux frais vendeurs de Sotheby’s

D’autres ajustements ont été mis en œuvre concernant les frais vendeurs. Traditionnellement, les maisons de ventes négocient les lots à très haute valeur pour inciter les clients à confier leurs œuvres, proposant souvent une commission de zéro pour cent accompagnée d’une part de la commission acheteur afin d’encourager les vendeurs à choisir leur maison de ventes. Sotheby’s a désormais standardisé cette pratique à l’échelle de l’entreprise. Sauf si l’œuvre dépasse 45 millions de livres sterling, Sotheby’s affirme que les négociations ne sont plus autorisées. Toutefois, dans le spectacle dramatique des enchères, tout, y compris les négociations, est mis en vente au plus offrant. Les changements détaillés sont les suivants :

  1. Une commission de 10 % sur les premiers 500 000 livres sterling, plafonnée à 50 000 livres sterling si la vente atteint l’estimation basse de 4,5 millions de livres sterling.
  2. Pour les œuvres vendues entre 4,5 millions et 18 millions de livres sterling, les frais vendeurs sont supprimés.
  3. Pour les œuvres vendues au-delà de 18 millions de livres sterling et jusqu’à 45 millions de livres sterling, les frais vendeurs restent supprimés, avec 40 % de la commission acheteur reversés au vendeur.
  4. Les ventes dépassant 45 millions de livres sterling sont soumises à des conditions « sur mesure ».

Le changement le plus ingénieux de la nouvelle structure tarifaire de Sotheby’s est sans doute l’introduction d’une commission de succès de 2 % sur les lots dépassant l’estimation haute. Cette initiative stratégique revêt une importance capitale, car elle incite les clients à fixer des estimations de prix plus conservatrices, dans le but d’atteindre un taux de vente plus élevé et de se qualifier pour la commission de succès. Sotheby’s semble avoir trouvé une solution au problème récurrent des estimations à la baisse, un défi auquel les maisons de ventes ont été confrontées lors des turbulences économiques de 2023. Seul le temps nous dira si cette approche permet de trouver l’équilibre délicat entre la gestion des attentes des déposants et si elle s’imposera comme une stratégie gagnante face aux incertitudes du marché.


« Untitled » de Jean-Michel Basquiat - Sotheby's 1982
Image © Sotheby's / « Untitled » © Jean-Michel Basquiat 1982

Il s'agit là du premier ajustement tarifaire significatif de Sotheby’s en quatre décennies, ce qui soulève des interrogations quant à ce délai. Charlotte Stewart, directrice générale de MyArtBroker, remet ce changement en perspective au regard des marges bénéficiaires de Sotheby’s en 1984. La vente de l'œuvre « Untitled » de Jean-Michel Basquiat en 1984 pour 19 000 dollars, revendue plus de trente ans plus tard pour 110 millions de dollars (85,5 millions de livres sterling), aurait généré pour les maisons de ventes un profit sur la prime acheteur d'environ 12 millions de livres sterling selon l'ancienne structure tarifaire. Avec le nouveau système de frais en vigueur, Sotheby’s aurait maintenu une marge bénéficiaire d'environ 8,7 millions de livres sterling.

Dans le cadre de la nouvelle structure tarifaire de Sotheby’s, les frais vendeurs pour les transactions de grande valeur sont désormais soumis à des arrangements « sur mesure », que l'on peut envisager comme des négociations intenses et exclusives. Toutefois, dans le domaine des enchères, les coûts substantiels liés aux vastes campagnes marketing visant à maximiser la visibilité des œuvres constituent la justification principale des primes élevées versées aux maisons de ventes. C’est là que MyArtBroker souligne l’essor des ventes en ligne et des outils innovants de art tech disponibles, qui favorisent la transparence du marché. Chez MyArtBroker, nous proposons aux vendeurs une commission de 0 %, couvrant l'expédition, les rapports d'état et un marketing complet sans frais supplémentaires. Contactez-nous pour une estimation gratuite et sans engagement par notre équipe d'experts, afin d'explorer des alternatives au modèle d'enchères traditionnel, bien que révisé.

L'essor des nouvelles élites : collectionneurs de la génération Z et India Art Fair

Alors que le marché de l'art et le paysage des maisons de ventes aux enchères connaissent des transformations profondes, l'objectif principal semble être de stimuler les consignations et d'élargir le marché en 2024. Diverses sources d'études de marché confirment cette tendance, soulignant tout particulièrement l'émergence des collectionneurs milléniaux et de la génération Z. Le rapport Deloitte Art & Finance souligne que ces jeunes générations, appelées à hériter d'environ 80 000 milliards de dollars des baby-boomers, sont les moteurs essentiels qui façonnent l'avenir du marché mondial de l'art. Ces prévisions trouvent un écho dans les analyses d'experts du secteur, qui mettent en lumière les tendances émergentes dans des régions telles que le marché indien. Par exemple, Peter Osbourne, de la galerie Osbourne Samuel, intervenant lors d'une table ronde ArtTactic durant la London Art Fair, a insisté sur le potentiel en pleine expansion du marché indien. Melanie Gerlis, du journal The Art Newspaper, a corroboré cette observation en couvrant la 15e édition de l'India Art Fair à New Delhi, notant l'évolution de l'économie de l'art en Inde et la montée en puissance des jeunes collectionneurs. Malgré les disparités économiques, une meilleure accessibilité aux œuvres via les réseaux sociaux et les foires d'art stimule une hausse des achats de biens de luxe, reflétant les habitudes d'acquisition observées chez les collectionneurs de la génération Z et milléniaux.

Une tendance parallèle a été observée avec l'ascension du marché de l'art coréen, particulièrement manifeste lors de sa performance record en 2022, marquée par le franchissement du cap du millier de milliards de wons, portée en grande partie par les collectionneurs de la génération Z. Contrairement à l'Inde, la Corée connaît moins de disparités économiques et n'a pas encore subi de ralentissement sur son marché de l'art. Toutefois, les deux régions partagent des trajectoires de croissance similaires, alimentées par l'arrivée de nouveaux acheteurs et la création de foires prestigieuses telles que Frieze Seoul et l'India Art Fair. Bien que ces deux foires ne présentent pas une ampleur identique, leur impact est tangible pour capter l'attention des acheteurs et favoriser l'intérêt croissant pour l'investissement dans des œuvres parmi les plus jeunes collectionneurs. Cette tendance reste centrée sur l'augmentation du volume des ventes, des consignations et l'expansion du marché mondial de l'art tout au long de 2024.

Foire d'art Frieze et ventes aux enchères

Frieze Los Angeles 2024

La foire Frieze Los Angeles revient à l'aéroport de Santa Monica pour sa cinquième édition cette année, prévue du 29 février au 3 mars. Avec 95 exposants annoncés, nous observons avec une attention particulière les propositions des stands, surtout à la lumière des critiques largement exprimées à l'encontre de Frieze London en 2023. Un point d'intérêt majeur réside dans la collaboration entre Christie’s et l'Andy Warhol Museum, qui présentera une exposition temporaire des « screen tests » d'Andy Warhol. Ces huit films muets offrent un éclairage sur le rapport qu'entretenait l'artiste avec la célébrité, les médias de masse et la culture des vedettes. Cette exposition se tiendra parallèlement à Frieze LA, dans les locaux de Christie’s Los Angeles, du 27 février au 14 mars.

Elton John

Le 21 février, Christie’s New York a organisé une vente aux enchères consacrée à la collection de Sir Elton John, mettant en lumière 49 des objets les plus prisés de l'importante collection de la légende du rock. L'ensemble, d'une grande diversité, allait de shakers à cocktail en forme de fusée à des lunettes de soleil correctrices vintage aux verres miroirs, en passant par des bottes à talons en cuir argenté, un piano à queue, un flipper et d'autres souvenirs de luxe emblématiques. La vente comprenait également une sélection d'œuvres d'artistes blue chip de renom. L'une des pièces maîtresses était le « Flower Thrower Triptych » de Banksy, une œuvre unique sur toile présentée dans le cadre d'origine de l'artiste, qui a suscité un intérêt considérable en tant que point culminant de l'événement. Acquise directement auprès de l'artiste, son prix de vente a établi une nouvelle référence pour cette œuvre iconique. Le prix le plus élevé enregistré pour une sérigraphie éditée de cette œuvre s'élève à 190 500 livres sterling (frais inclus), atteint chez Sotheby’s en 2023.

L'œuvre Untitled de Keith Haring, une création unique aux couleurs fluorescentes présentée pour la première fois aux enchères, a également fait sensation en établissant un précédent quant à sa valeur. Le prix record pour l'édition de cette œuvre, « Three Eyed Monster », s'élève à 15 000 livres sterling (frais inclus), atteint chez Phillips en 2020.

Pour des détails plus complets sur la Sir Elton John Collection, veuillez consulter notre rapport de vente complet.


« Ladies & Gentlemen (Wilhelmina Ross) » d'Andy Warhol - Phillips 2024
« Ladies & Gentlemen (Wilhelmina Ross) » © Andy Warhol 1975

Ventes aux enchères de mars 2024 à Londres

Le mois de mars inaugure une période exaltante pour le marché de l'art, marquée par la première série de ventes aux enchères prestigieuses chez Christie’s, Sotheby’s et Phillips lors de la première semaine. Vous trouverez ci-dessous le calendrier des ventes, pour lesquelles nous fournirons des rapports complets, ainsi qu'une sélection de lots que nous surveillons tout particulièrement :

  1. Mercredi 6 mars : Sotheby’s The Now/Modern & Contemporary Evening Auction
    1. David Hockney, « The Twenty First Very New Painting »
    2. Andy Warhol, « Flowers »
  2. Jeudi 7 mars : Sotheby’s Modern & Contemporary Day Auction
    1. Grayson Perry, « The Adoration of the Cage Fighters »
    2. Andy Warhol, « Monkey (Toy Painting) »
  3. Jeudi 7 mars : Phillips 20th Century & Contemporary Art Evening Sale
  4. Jeudi 7 mars : Christie’s 20th/21st Century Evening Auction
    1. David Hockney, « California »
    2. Andy Warhol, « Campbell’s Soup I (complete set) »
    3. Damien Hirst, « Veil of Serendipity »
  5. Vendredi 8 mars : Phillips 20th Century & Contemporary Art Day Sale
    1. Andy Warhol, « Ladies & Gentlemen (Wilhelmina Ross) »
  6. Samedi 9 mars : Christie’s, Post War & Contemporary Art Day Sale
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