Maîtriser le marché de l'art : mettre en dépôt des estampes et éditions d'artistes blue chip

Le monde de l'art, un royaume séduisant et fascinant de créativité sans limites, d'expositions captivantes et de tendances en constante évolution, repose sur la circulation des ventes d'œuvres. Cependant, naviguer dans cet univers en tant que collectionneur ou investisseur présente des défis, notamment en ce qui concerne l'évaluation des estampes et multiples acquises sur diverses plateformes de vente, telles que les galeries, les maisons de ventes et en ligne. Louis et Charlotte décortiquent ces difficultés, soulignant que même si des tendances uniques et les goûts personnels façonnent notoirement le monde de l'art, il existe une part de science dans les chiffres. Dans un marché mû par la passion et la création, leurs analyses pointues éclairent les estampes aux valorisations exceptionnelles, offrant une compréhension claire de la dynamique du marché de l'art.

Écoutez le podcast complet ici :

Interrogé sur l'évaluation des œuvres d'art, Louis met en lumière la variabilité considérable des estimations, lesquelles peuvent émaner de sources diverses telles que les galeries, les courtiers et les compagnies d'assurance. Cette disparité sème souvent la perplexité chez les collectionneurs qui recherchent des chiffres précis et fiables pour leurs pièces chéries. Pour naviguer dans ce paysage complexe, Louis insiste sur l'importance capitale de comprendre les perspectives et les motivations de ceux qui proposent ces évaluations. Collaborer avec des sources fiables et reconnues est une étape essentielle pour garantir une expertise éclairée et juste.

En outre, Louis souligne avec perspicacité que le marché de l'art est un marché libre, ce qui signifie que l'on peut fixer le prix de son œuvre comme on le souhaite. Cependant, disposer d'une estimation pour une œuvre ne garantit pas automatiquement une vente réussie. Le marché de l'art fonctionne selon un cadre dynamique, où les goûts et la demande fluctuants sont déterminants dans le processus de vente. Par conséquent, les collectionneurs doivent être conscients de ces tendances en constante évolution tout en visant l'issue d'évaluation la plus favorable.

Afin de se préparer efficacement à une expertise complète, Louis donne des conseils pratiques, suggérant des étapes spécifiques que les collectionneurs peuvent suivre pour assurer une valorisation élevée.

Rassemblement des documents

L'organisation est fondamentale pour cette préparation. Commencez par prendre des photographies de haute qualité et détaillées de l'œuvre. Ces clichés doivent mettre en valeur avec art les nuances du médium, tout en documentant visuellement les détails cruciaux, comme la signature de l'œuvre, les tampons et toute étiquette apposée au dos. De plus, rassembler les documents essentiels, y compris les certificats d'authenticité (COA), les preuves d'achat et les factures, constitue un élément vital pour établir la légitimité et la provenance de l'œuvre.

Fait intéressant, Louis reconnaît que des œuvres peuvent arriver dans des collections par des chemins variés, notamment le don et l'héritage. Dans de tels cas, il préconise d'explorer les vieilles photographies, soulignant que même les images apparemment anodines de l'œuvre accrochée à un mur dans son environnement précédent revêtent une profonde signification historique. Ces clichés servent de témoignages tangibles du parcours de l'œuvre à travers le temps, évoquant un lien vibrant avec le passé et sa provenance, notant que « chaque petit élément compte ».

Dans le vaste monde de la collection d'art, il arrive qu'on tombe sur un trésor d'œuvres héritées ou offertes, pour découvrir ensuite que l'on ne dispose pas des documents et de la documentation appropriés. Bien que cette absence de papiers puisse sembler décourageante au premier abord, comme le souligne Louis, elle ne rend pas l'œuvre « dépourvue de toute valeur ». Elle peut en revanche présenter quelques difficultés lors du processus de vente. Toutefois, n'ayez crainte, car il existe des mesures que vous pouvez prendre pour surmonter cet obstacle.

Parlez-en aux Experts

En cette ère numérique, l'information est facilement accessible au bout de nos doigts, mais rien ne peut remplacer la valeur de l'expertise personnelle. Des spécialistes comme Louis et Charlotte possèdent une mine de connaissances tirées non seulement des manuels, mais aussi de leurs expériences concrètes. Leurs échanges quotidiens avec des collectionneurs et des experts en art leur ont donné accès à de précieuses ressources. Ils peuvent vous éclairer sur l'historique des achats passés, les prix de vente précédents et les œuvres comparables sur le marché secondaire. De plus, ils peuvent vous conseiller sur l'importance de la documentation pour améliorer l'estimation de votre œuvre.

En parlant avec Charlotte, Louis illustre parfaitement la valeur de consulter des experts en prenant l'exemple d'une estampe de Keith Haring. Si vous en possédez une mais n'avez pas de certificat d'authenticité (COA), contacter la Keith Haring Foundation peut être une démarche judicieuse. Cependant, gérer le processus d'authentification pour les œuvres d'artistes décédés peut s'avérer complexe et chronophage. Dans de tels cas, se tourner vers des experts comme MyArtBroker peut offrir des conseils transparents, contrairement aux maisons de vente aux enchères, et vous aider à naviguer dans les méandres du monde de l'art.

Comme le mentionne Louis, on ne saurait trop insister sur l'importance des documents eux-mêmes. Ils constituent un enregistrement vital, indiquant qui possède légalement l'œuvre. Ainsi, même si cela peut sembler être une tâche ardue, comprendre l'importance d'une documentation appropriée est essentiel pour libérer la véritable valeur de votre œuvre d'art.

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Lorsqu'il s'agit de déterminer la valeur d'œuvres magnifiquement conservées pendant le processus de mise en dépôt, Louis souligne l'importance de suivre les résultats des enchères. Démontrant son expertise en art et en tendances du marché, il cite en exemple les estampes emblématiques de Andy Warhol, Mick Jagger. Ces œuvres circulent sur le marché de l'art et atteignent des prix compétitifs ces deux dernières années. Louis dresse un tableau éloquent : si une estampe de Mick Jagger réalise un record d'adjudication, cela représente une opportunité pour ceux qui possèdent une estampe de Warhol représentant Jagger, car la valeur de cette œuvre a pu s'apprécier considérablement depuis cette vente record.

Pour comprendre les tendances du marché de l'art, Louis admet que pour les personnes extérieures au milieu, définir ces tendances peut être déroutant. Le marché de l'art, tel une bulle, évolue dans une sphère restreinte et compétitive, mue par les marques, la culture contemporaine et la quête du luxe – un domaine énigmatique que les passionnés cherchent à percer. Dans de tels cas, faites confiance à des sources réputées ! L'équipe de MyArtBroker est triée sur le volet, composée des meilleurs du secteur. Des experts comme Louis et Charlotte possèdent une riche expérience des ventes d'œuvres d'art publiques et privées et souhaitent vous aider à obtenir le meilleur prix possible pour votre bien.

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Cote aux enchères

Si vous suivez les enchères pour déterminer la valeur de votre œuvre, Louis a un conseil précieux : ne vous laissez pas influencer ou tromper par les prix « publics » (majorés des frais). Lui et Charlotte dénoncent le manque de transparence dans le monde de l'art, un problème auquel MyArtBroker s'efforce de remédier. Les maisons de ventes aux enchères publient des prix incluant les commissions, mais ce qui détermine réellement la valeur de l'œuvre, c'est le prix marteau, qui n'est pas toujours accessible au public. Il devient donc primordial de consulter un expert.

Cote en galerie

Suivre les prix marteau puis demander une évaluation en galerie peut entraîner des incohérences dans l'estimation. Les galeries peuvent proposer des prix basés sur leur réseau de collectionneurs, dépassant potentiellement la valeur réelle du marché et les prix marteau observés.

Cote en ligne

Enfin, ne vous fiez pas à Internet pour déterminer la valeur ! Louis compare cela avec humour à la recherche de symptômes médicaux lorsque l'on ne se sent pas bien, exhortant les gens à ne pas dépendre uniquement du web, mais à consulter de véritables experts. Le marché de l'art en constante évolution et les préférences changeantes jouent un rôle important. Des experts comme Louis et Charlotte peuvent situer précisément la valeur actuelle de votre œuvre, révélant s'il est opportun de vendre ou non. Garder le pouls des tendances du marché est essentiel, et les conseils d'experts garantissent un processus décisionnel éclairé.

Louis insiste sur le rôle fondamental de l'état de l'œuvre pour déterminer sa valeur, affirmant que cela dépasse l'importance des documents d'authenticité. Cet aspect est particulièrement notable dans le secteur des estampes et multiples. Louis souligne qu'une estampe unique, tirée d'une édition de 250 par exemple, voit sa valeur diminuer si l'état de l'œuvre est « médiocre », car il existe potentiellement 249 autres estampes en excellent état. Les collectionneurs et les investisseurs sont naturellement attirés par les œuvres en parfait état, ce qui influence l'évaluation de l'œuvre, faisant de l'état un facteur décisif dans leurs choix.

En établissant un parallèle avec le secteur de l'immobilier (Real Estate), Louis souligne que le concept selon lequel l'état est primordial n'est ni nouveau ni inhabituel ; tout comme l'emplacement dans l'immobilier, l'état prévaut. Divers types de dommages peuvent compromettre la qualité des estampes, notamment les dégâts causés par l'eau, les rousseurs, et les problèmes liés à l'humidité qui peuvent entraîner des moisissures et des ondulations. Face à de tels dommages, tenter des réparations soi-même est fortement déconseillé, car une manipulation inappropriée peut également diminuer significativement la valeur de l'œuvre. Faire appel à des experts est la voie la plus sage pour préserver la valeur de l'œuvre.

Charlotte soulève également le point essentiel qu'en tant que déposant, on ne peut pas prédire si une autre estampe parfaite de la même édition arrivera sur le marché simultanément avec la sienne. Compte tenu de la préférence des collectionneurs pour les estampes de haute qualité, déposer une estampe abîmée en vente aux enchères représente une proposition risquée inhérente au processus de vente aux enchères. Des plateformes en ligne comme MyArtBroker interviennent pour aider les déposants, en offrant des conseils sur les états et en les mettant en relation avec le bon acheteur, atténuant ainsi les risques potentiels et assurant une expérience de dépôt plus fluide.

Louis souligne l'esprit inébranlable du Pop Art américain et sa bonne tenue sur le marché. Notamment, les vendeurs rencontrent un succès avec les œuvres de ces artistes emblématiques, dont Andy Warhol, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, même en période d'incertitude économique.

Ensembles Complets

On observe une demande significative pour les ensembles complets. Louis note que les ensembles complets avec des numéros d'édition correspondants sont particulièrement recherchés, presque autant que les œuvres originales, ajoutant : « C'est vraiment ce que les collectionneurs veulent acquérir ».

Les ensembles à résonance politique sont actuellement en vogue. Par exemple, la série d'Endangered Species d'Andy Warhol présente une pertinence et un attrait particuliers.

Charlotte apporte un éclairage sur d'autres ensembles complets de Warhol très en vogue, comme la série Ladies and Gentlemen, aujourd'hui réexaminée sous l'angle des questions de genre, ce qui la rend très pertinente à l'heure actuelle. Charlotte souligne également que la série Hero de Warhol, ses itérations intemporelles des œuvres Marilynn et Ads, demeurent des pièces iconiques dans le monde de l'art, surtout en raison de leur signification politique et culturelle.

Quelle est la valeur de la collection d'estampes et d'multiples ?

Grâce à leur grande connaissance, Charlotte et Louis abordent avec justesse et comprennent l'importance et la valeur de la collection d'estampes et de multiples. Autrefois, pendant la période de production des estampes de divers artistes, une tradition fascinante voulait que ces œuvres soient couramment offertes en cadeau lors de soirées à des proches, soit par l'artiste lui-même, soit par d'anciens propriétaires. Aujourd'hui, ces œuvres jadis offertes se sont transformées en joyaux très recherchés d'une grande importance historique, ce qui ajoute à leur attrait et à leur valeur.

La hausse remarquable de la valeur de certaines estampes, en particulier dans les genres du pop art américain et de l'art urbain, témoigne de leur attrait durable. Des artistes comme Banksy et Warhol sont des exemples parfaits de ce phénomène : la valeur de leurs estampes a connu une croissance exponentielle depuis leurs premières apparitions sur le marché. Louis partage des aperçus intéressants tirés de son expérience avec des personnes déposant des œuvres de Banksy, notant leur hésitation à révéler les prix bas qu'ils avaient initialement payés pour ces pièces. Les estampes de Banksy, qui pouvaient être acquises pour 100 GBP, se négocient désormais à des centaines de milliers.

Avec un certain humour, Louis conseille de ne pas retenir d'informations sur ses œuvres, car partager ces détails avec des professionnels de confiance comme MyArtBroker garantit une évaluation précise et exacte. Avec l'évolution du marché de l'art, l'expertise des spécialistes devient inestimable pour évaluer la juste valeur de ces œuvres.

La remise en consignation de vos œuvres avec MyArtBroker est une expérience fluide et enrichissante où vous bénéficiez de l'expertise de professionnels tels que Louis et Charlotte. Louis explique que tout commence par le partage de photos de votre œuvre ainsi que toute information sur sa provenance. Notre équipe d'experts procède alors à des recherches approfondies, en tenant compte des résultats d'enchères récents, des tendances du marché et de la demande pour votre œuvre. Sur la base de cette analyse, nous vous fournissons une évaluation précise en vue de la vente.

Contrairement aux enchères, nous proposons un prix fixe, garantissant l'absence de surprises ou de frais cachés. Une fois que vous acceptez de mettre l'œuvre en consignation, nous vous envoyons un accord de vendeur, nous accordant le droit légal de vendre votre œuvre à un prix convenu dans un délai spécifié.

Après avoir effectué les vérifications nécessaires, un manutentionnaire d'art vient chercher votre pièce et la livre à nos restaurateurs pour inspection. Nous faisons preuve du plus grand soin et du plus grand professionnalisme tout au long du processus, en fournissant un rapport d'état complet et en recommandant des traitements si nécessaire.

Avec votre accord, nous commençons à commercialiser votre œuvre auprès de notre réseau de collectionneurs. Lorsqu'une vente a lieu, le montant convenu est directement transféré sur votre compte bancaire. Pas de prix de réserve, pas de commissions, pas de frais supplémentaires : juste une transaction simple qui maximise vos revenus. Comme le dit Louis, il est ravi d'examiner votre œuvre et de vous donner son avis professionnel, alors n'hésitez pas !