Les meilleures pièces emblématiques d'Andy Warhol par des artistes urbains et contemporains

Inspiré par l'invention — et l'ascension irrésistible — du Graffiti à New York dans les années 1970 et 1980, Keith Haring a débuté sa carrière d'artiste dans la rue. Il a œuvré principalement dans le métro de New York, ornant ses murs et ses affiches publicitaires de personnages dynamiques, dignes de dessins animés, et d'autres symboles qu'il appelait ses ‘Icônes’. Celles-ci étaient inspirées par son temps passé à étudier la sémiotique à la School of Visual Arts de New York.

Au début des années 1980, Haring a rencontré Andy Warhol — le parrain de la scène Pop Art américaine en plein essor et propriétaire du studio (ou de la série de studios) de New York The Factory, un atelier d'art devenu boîte de nuit tristement célèbre à Manhattan.

La première rencontre des deux hommes fut brève. Ce n'est qu'après une exposition à la Fun Gallery de la ville que le duo se rapprocha. Même avant que l'art de Warhol n'influence celui de Haring, les deux hommes partageaient des parcours similaires. Warhol avait travaillé comme illustrateur commercial à New York avant de se faire un nom dans le monde de l'art ; Haring s'était inscrit dans une école à Pittsburgh, avec l'intention éventuelle de devenir également illustrateur commercial, avant de réaliser que cette carrière n'était pas faite pour lui.

Commentant sa relation avec Andy Warhol, Haring déclara : « Avant de connaître [Andy], il était une image pour moi. Il était totalement inaccessible. Je l'ai finalement rencontré grâce à Christopher Makos, qui m'a emmené à The Factory [...…]. Il était difficile pour lui d'être à l'aise avec des gens qu'il ne connaissait pas. Puis il est venu à une autre exposition à la Fun Gallery, peu de temps après le vernissage chez Shafrazi. Il était plus aimable. Nous avons commencé à parler, à sortir. Nous avons échangé beaucoup d'œuvres à cette époque. »

L'impact de Warhol sur Haring fut immense, l'incitant à créer toujours plus d'œuvres.

En 1986, Haring a publié une édition d'estampes extrêmement limitée en 8 couleurs. Intitulée la série Andy Mouse, ces œuvres graphiques et ludiques montrent Haring combinant deux symboles de ses influences majeures : Mickey Mouse de Walt Disney et Andy Warhol lui-même.

Andy Mouse 1 et Andy Mouse 2 rendent hommage à l'approche graphique, aux contours nets, de la composition qu'Andy Warhol a été le pionnier avec ses sérigraphies et ses œuvres basées sur le Xerox.

Dans Andy Mouse 3, le personnage de Mickey/Warhol créé par Haring est positionné au centre d'un billet de dollar américain. Sa représentation en tant qu'icône américaine au même titre que Benjamin Franklin ou Abraham Lincoln – deux figures historiques qui figurent sur la monnaie américaine – sert à souligner son importance aux yeux de Haring.

Suite à son diagnostic du VIH en 1987, et indéniablement influencé par le processus de production presque mécanique de Warhol, Haring a commencé à créer des œuvres beaucoup plus grandes, et à un rythme rapide.

Peintes entre ses visites à l'hôpital et ses rendez-vous médicaux, ses fresques murales appelaient à une recherche scientifique urgente sur le virus – dont on savait très peu de choses à l'époque – ainsi qu'à la nécessité impérieuse de se protéger en pratiquant le sexe sans risque. L'une de ses plus célèbres, Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989), a été réalisée à Barcelone.

Célèbre pour ses dessins anatomiques et ses représentations vives et dynamiques de la vie des Afro-Américains, l'artiste visuel américain Jean-Michel Basquiat a commencé sa carrière comme simple graffeur dans les rues de New York. Ayant accédé à la reconnaissance internationale dans les années 1980, l'ascension apparemment inarrêtable de Basquiat fut en partie due à son amitié avec Andy Warhol.

Les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois lorsque Basquiat a aperçu Warhol en train de dîner au restaurant W.P.A. de Spring Street à Manhattan avec un ami et conservateur, Henry Geldzahler.

En 1982, lorsque Basquiat est devenu l'artiste le plus jeune à exposer à documenta dans la ville allemande de Kassel — un événement artistique qui a lieu tous les 5 ans et qui a fortement influencé Gerhard Richter — il a bénéficié d'une exposition personnelle à la galerie zurichoise de Bruno Bischofberger, qui allait devenir son marchand d'art.

Bischofberger a organisé un déjeuner entre Andy Warhol et Basquiat, et les deux hommes sont devenus amis instantanément. Dès 1983, le domicile et l'atelier de Basquiat se trouvaient dans un loft de Manhattan appartenant à Warhol, qui était devenu son mécène.

En 1984 et 1985, le duo a réalisé plusieurs collaborations, dont les peintures Taxi 45th/Broadway (1984-5), Amoco (1984), et Untitled (50 Dentures) (1984).

Pour en savoir plus sur la collaboration tumultueuse du duo, cliquez ici.

L'artiste autrefois controversé issu du mouvement des Young British Artists (YBA), Damien Hirst, est souvent présenté comme le successeur naturel d'Andy Warhol et de son vaste empire Pop Art.

Même s'il ne parvient peut-être pas tout à fait à assumer le rôle que jouait autrefois Warhol en tant que « baromètre du marché de l'art », Hirst a sans aucun doute été influencé par l'artiste né à Pittsburgh, tant dans sa philosophie artistique que dans son style visuel percutant.

Commentant l'importance persistante d'Andy Warhol dans le monde de l'art contemporain, l'artiste influent et lui aussi controversé a déclaré :

Attirant des sommes considérables lorsqu'elles passent sous le marteau aux enchères, les séries de « Spot » de Hirst, qu'il s'agisse de peintures ou d'estampes, sont sa référence la plus évidente à Andy Warhol.

Chaque œuvre, nommée d'après un médicament choisi au hasard dans un catalogue commercial de réactifs biochimiques et de diagnostic, porte des titres tels que Methylthymidine(2008), Chlorure de Dequalinium(2016) et Phendimétrazine (2011). Si chaque œuvre a reçu le nom d'un médicament différent, c'est parce que cela conférait à la série une portée apparemment infinie – en théorie, elle pouvait se poursuivre indéfiniment.

Une fois qu'elles ont commencé à prendre de l'ampleur, les peintures Spot ont été confiées aux nombreux assistants de Hirst, qui les produisaient de manière presque mécanisée.

Suivant l'exemple d'Andy Warhol, qui utilisait lui-même un grand nombre d'assistants pour produire des sérigraphies à une échelle massive dans son atelier new-yorkais, The Factory (il réalisait jusqu'à 80 estampes par jour en 1964), ce fut la première incursion de Hirst dans la « fabrication artistique ».

Commentant son recours aux assistants, Hirst a dit un jour : « ... la meilleure personne qui ait jamais peint des points pour moi était Rachel [Howard]. Elle est brillante. Absolument foutrement brillante. La meilleure peinture de points que vous puissiez posséder de moi est celle peinte par Rachel. »

La série Till Death Do Us Part (2011) fait également une référence à peine voilée aux Skullsd'Andy Warhol datant de 1976, ainsi qu'à ses emblématiques peintures Marilyn Monroe et Mao qui ont changé la donne, réalisées dans les années 60 et 70.

Il n'est guère surprenant que Hirst, un artiste intéressé par le rapport entre l'art et l'argent, réalise des œuvres inspirées des peintures de Marilyn Monroe d'Andy Warhol : en mai 2022, l'une de ces œuvres, intitulée Shot Sage Blue Marilyn(1964), s'est vendue pour 195 millions de dollars américains (158 millions de livres sterling) chez Christie's New York, ce qui en a fait l'œuvre d'art du XXe siècle la plus chère jamais vendue.

Pour en savoir plus sur la valeur du marché des estampes de Warhol aujourd'hui, lisez notre Rapport 2023 sur les estampes Pop américaines ici.

Dans la plus récente des hommages rendus au King Of Pop Art, Andy Warhol, par des artistes contemporains, Invader s'est associé à HENI Editions pour produire quatre nouvelles estampes en édition limitée issues de la série de œuvres d'Invader composées de Rubik's cubes, intitulée Rubikcubism. Parmi les quatre estampes, mises en vente entre le 2 février 2023 et le 12 février 2023, l'une est intitulée Rubik Shot Red Marilyn. Cette estampe est dérivée des premières « Rubik Master pieces » d'Invader : des œuvres qui recréaient des tableaux célèbres comme le tableau universellement reconnaissable de Léonard de Vinci, la Mona Lisa, ou encore Ohh Alright de Roy Lichtenstein.

Les estampes sont des giclées montées sous Diasec sur panneau composite d'aluminium, et sont dominées par le rouge vif à la fois de l'œuvre originale de Warhol et du Rubik's cube. Si les Marilyn Monroes de Warhol sont des icônes intrinsèques de l'art moderne — commencées en 1962, elles immortalisent la star hollywoodienne ET l'obsession de toute une vie de Warhol pour le glamour iconoclaste et les intrigues sulfureuses de la culture pop — les versions « Shot » des tableaux sont sans doute encore plus emblématiques. Créées en 1964, Andy Warhol a peint cinq Marylin, dont quatre ont été tristement célèbresment criblées de balles par l'artiste de performance Dorothy Podber dans le studio de Warhol à New York, The Factory, donnant naissance aux emblématiques œuvres « Shot Marilyns ».

Sans doute la plus emblématique des quatre œuvres criblées de balles est Shot Sage Blue Marilyn, étant donné que l'originale a fait la une des journaux en mai 2022, lorsqu'elle s'est vendue pour un montant stupéfiant de 195 millions de dollars américains (158 millions de livres sterling) chez Christie’s New York, devenant non seulement le Warhol le plus cher jamais vendu, mais aussi l'œuvre d'art du XXe siècle la plus chère jamais cédée. Bien que le Rubikcubism d'Invader utilise les 6 couleurs des tuiles du Rubik's cube dans un rendu inspiré du pointillisme, donnant à l'artiste la capacité de créer l'illusion de teintes et de nuances intermédiaires From Distance, il n'est pas étonnant qu'il choisisse de rendre hommage à la Shot Red Marilyn de Warhol plutôt qu'à son homologue Shot Sage Blue ; en plus de la difficulté à créer une nuance sauge avec sa palette restreinte de blanc, jaune, rouge, bleu, orange et vert, le rouge audacieux, rouge à lèvres, du fond de Marilyn est parfaitement exprimé par Invader. L'artiste de rue contemporain combine en réalité des tuiles provenant des faces rouge et orange du cube afin de mieux reproduire la nuance de Warhol.

HENI a rendu la Rubik Shot Red Marilyn d'Invader disponible pendant une période de 10 jours, permettant à la demande pour l'œuvre de dicter la production et donc la taille de l'édition. Cette approche de la consommation de masse, bien que probablement fortuite, semble être un hommage approprié au King Of Pop Art, dont la production prolifique est bien connue.

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