Figure de proue du mouvement des Young British Artists (YBA) à la fin des années 80, Damien Hirst demeure une force audacieuse et provocatrice dans l'art contemporain. Explorez ses tendances du marché et ses perspectives d'investissement dans notre Guide du collectionneur sur le marché des estampes en 2025. Si vous cherchez des estampes originales et des éditions de Damien Hirst à vendre ou si vous envisagez d'en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus demandées de notre réseau.
Découvrez les estampes de Damien Hirst en vente, exclusivement disponibles via notre réseau privé de collectionneurs. Explorez les sérigraphies signées et non signées, les lithographies, les tirages numériques et les tirages d'éditions rares réalisés par des artistes de renom qui ont marqué leur époque.
L'artiste britannique Damien Hirst est largement considéré comme l'enfant terrible du monde de l'art contemporain. Hirst est l'une des figures les plus marquantes du mouvement des Young British Artists (YBA), un groupe d'artistes de renommée internationale connu pour ses œuvres controversées et sa domination de la scène artistique britannique durant les années 1990. Contemporain d'artistes YBA célèbres tels que Tracey Emin, Angus Fairhurst et Jenny Saville, Hirst n'hésite pas à scandaliser et à choquer le monde avec ses œuvres.
Obsédées par les thèmes de la vie et de la mort, ces notions ne surprennent pas en étant devenues un motif central dans toutes les œuvres de Hirst. Des ses toiles de points, apparemment anodines, à ses installations artistiques controversées impliquant des carcasses d'animaux, les œuvres de Hirst sont chargées de sens et de symbolisme. Pionnier et transgressif, Hirst n'a pas peur d'afficher son caractère unique à travers ses créations.
La préoccupation de Hirst concernant la mort et la mortalité est encapsulée dans son installation de 1992, Pharmacy. Recréation épurée et minimaliste d'une véritable pharmacie avec des étagères blanches garnies de médicaments, cette installation combine la vie et la mort de manière fluide. La sculpture de Hirst de 2007, For the Love of God, illustre également son goût pour le morbide et l'inhabituel, goût déjà remarqué lors de son prix Turner en 1995. L'œuvre représente la reconstitution d'un crâne humain du XVIIIe siècle, recouvert de 8 601 diamants, auquel est attaché un gros diamant en forme de poire sur le front. Réalisée pour un coût de 12 millions de livres sterling pour Hirst et son équipe, l'œuvre a été vendue 50 millions de livres sterling à un consortium anonyme.
Une autre œuvre de Hirst qui a provoqué une onde de choc dans le monde de l'art et au-delà est son installation de 1991, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living. Cette œuvre enfermait un requin-tigre de 4,2 mètres dans un grand aquarium rempli de formaldéhyde. Exécutée pour un coût de 50 000 livres sterling pour Hirst, cette installation capture un moment suspendu entre la vie et la mort. L'œuvre a finalement été vendue en 2004 à Steven A. Cohen pour un montant non divulgué.